El 1 de mayo, Netflix lanzó la última serie de Ryan Murphy, Hollywood. La serie reinventa la Edad de Oro de Hollywood como una era mucho más progresista y esperanzadora, incorporando versiones ficticias de estrellas reales con personajes creados por Murphy.
En 2018, Murphy firmó un contrato de $300 millones por cinco años con Netflix. Desde entonces, ha estado produciendo y creando documentales y programas para la red que dan atención a historias que de otra manera no se podrían hacer. A lo largo de los años, Murphy se ha hecho conocido por su papel en llevar diversas historias al frente de la televisión, como Glee, Pose y, recientemente, The Politician de Netflix. Con el lanzamiento de Hollywood, no solo mantiene la misma tendencia, sino que también visualiza un mundo donde la diversidad en Hollywood llegó mucho antes de lo que llegó en la realidad.
La respuesta crítica temprana para Hollywood castiga la visión color de rosa de Murphy del viejo Hollywood. Si bien su reinvención es sin duda un Hollywood más esperanzador y progresista, también se necesita tiempo para arrojar luz sobre las verdaderas historias de injusticia de la época. El contraste de las historias reales frente a las ficticias sirve para res altar las formas en que la industria del entretenimiento ha fracasado a lo largo de los años y cómo, incluso hoy, podría estar mucho mejor.
Una nueva mirada al viejo Hollywood
Al principio de la serie, el personaje de Archie Coleman, interpretado por Jeremy Pope, parece resumir el corazón de Hollywood diciendo: "Quiero tomar la historia de Hollywood y reescribirla". Últimamente, este tema ha sido muy popular. Similar a Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino, Murphy reescribe una parte de la historia de Hollywood para mejor. Usando una mezcla de personajes inventados y versiones ficticias de personas reales, Murphy arroja luz sobre las realidades de la Edad de Oro de Hollywood para aquellos que no eran blancos y queer.
A lo largo de la serie, nos presentan a Hattie McDaniel, Rock Hudson y Anna May Wong, entre otros, que fueron verdaderas estrellas del viejo Hollywood. Sin embargo, a pesar de su celebridad, en la vida real nunca obtuvieron el verdadero respeto o la aclamación que merecían. McDaniel y Wong, en particular, fueron objeto de racismo y encasillamiento en Hollywood. Si bien Hudson recibió una cantidad significativa de fama, su carrera estuvo plagada de reporteros que amenazaron con denunciarlo como un hombre gay, y se vio obligado a casarse para ocultar la verdad de su sexualidad. En la historia de Murphy, sin embargo, las versiones ficticias de estas celebridades obtienen justicia y encuentran la felicidad.
No es ningún secreto que la historia de Hollywood está plagada de racismo, homofobia y sexismo. Al igual que muchas reimaginaciones, Murphy's Hollywood se basa en gran medida en un grupo de personas y eventos que se unen en el momento adecuado. Con el telón de fondo de la tragedia de la vida real de Peg Entwistle, la serie reúne a personas de color, mujeres y personas queer para crear un viejo Hollywood idealista. Realista o no, Murphy entrelaza la ficción y la realidad, el desánimo y la esperanza, de una manera que les da a los espectadores una mirada a un pasado vergonzoso y al mismo tiempo revela el verdadero poder de la representación.
El impacto de la representación
Lo que subyace bajo los matices de una versión progresiva y falsa de Hollywood es el mensaje real que vale la pena absorber. Al final del cuarto episodio de la serie, una versión ficticia de Eleanor Roosevelt, interpretada por Harriet Sansom Harris, habla sobre el poder de la representación en la industria del entretenimiento. Hablando con los ejecutivos del estudio que están a punto de elegir a la primera mujer de color para un papel principal, Roosevelt dice: "Solía creer que un buen gobierno podría cambiar el mundo [pero] no sé si creo que más… lo que hagáis, los tres, puede cambiar el mundo". Esta es una declaración ambiciosa pero no necesariamente falsa. Quizás se haya subestimado demasiado el poder de la representación en Hollywood, pero si no hubiera sido así, el mundo de hoy podría ser un lugar diferente.
Uno de los mensajes más claros sobre la representación sucede en el final. A medida que se lleva a cabo la ficción de los Oscar de 1948, en la que la versión de Hollywood varias personas diferentes ganan premios, Murphy entrelaza escenas de salas de estar de todo Estados Unidos. El espectador observa cómo las personas de color en todo Estados Unidos celebran las victorias de las personas que no son blancas. Este poderoso momento es agridulce. Si bien la alegría emana de la pantalla, no es difícil para quienes miran Hollywood recordar la historia real. Saber que, si bien esta versión es maravillosa, no es real.
Al final de la serie, el estudio en el centro de Hollywood comienza a progresar aún más. Murphy crea una atmósfera de posibilidad y optimismo, algo que, aunque ficticio, abre una discusión sobre qué más se puede hacer en esta época. Con suerte, los espectadores saldrán conmovidos por la serie, pero también deseosos de más cambios y más diversidad.
La temporada completa de Hollywood ahora se transmite en Netflix.
