La trágica historia de Peg Entwistle, la actriz celebrada por el Hollywood de Ryan Murphy

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La trágica historia de Peg Entwistle, la actriz celebrada por el Hollywood de Ryan Murphy
La trágica historia de Peg Entwistle, la actriz celebrada por el Hollywood de Ryan Murphy
Anonim

La nueva serie limitada de Netflix Hollywood está haciendo que el público sueñe con los buenos y viejos tiempos de Tinseltown.

Pero no todo lo que brilla es oro y la fama tiene un precio. Para aquellos que tienen dificultades tratando de triunfar, Hollywood puede ser un entorno bastante deprimente, como el programa no deja de señalar al recordar a Peg Entwistle.

Entwistle, una actriz británica que se mudó a los EE. UU. en los años 30, se suicidó en 1932 y desde entonces se ha convertido en un símbolo de la ambivalencia de la brillante industria cinematográfica.

No sorprende que el programa creado por el productor ejecutivo de American Horror Story, Ryan Murphy e Ian Brennan, eligiera rendir homenaje a esta figura menos conocida pero importante en la historia de Hollywood.

La trágica historia de Peg Entwistle

Hollywood es un homenaje a Peg Entwistle y arroja luz sobre su dramático destino.

Archie Coleman (Jeremy Pope), uno de los personajes principales del programa, es un guionista talentoso que logra vender un guión sobre la historia de Entwistle. A pesar de las diferencias entre los dos y sus historias de fondo, Archie, un hombre gay negro, explica que puede identificarse con la desesperación de Peg como una extraña en Hollywood.

Nacida en Gales de padres ingleses, Millicent Lilian "Peg" Entwistle pasó sus primeros años de vida en West Kensington, Londres. Emigró a Estados Unidos con su padre, actor. Según los informes, vivían en Cincinnati, Ohio y Nueva York. Cuando su padre murió en un atropello y fuga, Peg y sus dos medios hermanos menores se fueron a vivir con un tío que era el representante del actor de Broadway W alter Hampden.

En 1925, Entwistle comenzó a obtener pequeños papeles en producciones de Broadway, y terminó interpretando el papel de Hedvig en la obra de Henrik Ibsen The Wild Duck. Según la biografía de Bette Davis, ver a Entwistle en el escenario como Hedvig fue lo que la inspiró a convertirse en actriz.

Después de un matrimonio supuestamente abusivo que terminó en divorcio después de dos años, Entwistle siguió actuando en el escenario, haciendo su última aparición en Broadway en 1932. Durante los años anteriores, se había quejado de ser encasillada como la atractiva ingenua y luchadora para encontrar roles más desafiantes.

La muerte de Peg Entwistle

En 1932, se mudó a Los Ángeles para protagonizar una obra de teatro llamada The Mad Hopes, junto a Billie Burke y Humphrey Bogart.

La producción obtuvo críticas positivas y ayudó a Entwistle a conseguir su primer y único papel en Hollywood en el thriller Thirteen Women. La película de David O. Selznick fue una producción de Radio Pitcures (más tarde conocida como RKO) con un elenco femenino.

Desafortunadamente, Entwistle nunca vería su película en la pantalla grande. El 16 de septiembre de 1932, Entwistle s altó a su muerte desde lo alto de la H del cartel de Hollywood, en ese entonces todavía conocido como el cartel de Hollywoodland. Tenía 24 años.

Según un artículo periodístico que cubría su suicidio en ese momento, Entwistle les había dicho a sus amigas que el papel secundario en Thirteen Women la habría ayudado a tener su gran oportunidad, pero la imagen se mantuvo en espera de cambios. Solo salió un mes después de su muerte, el 14 de octubre de 1932.

El suicidio de Entwistle también se menciona en la canción Lust for Life de Lana Del Rey, donde la compositora estadounidense canta la frase "sube por la H del cartel de Hollywood".

Hollywood y sus forasteros

Peg Entwistle no es la única figura de la vida real en Hollywood. El programa, de hecho, presenta versiones ficticias de artistas atormentados o condenados al ostracismo de la época, incluido el actor gay encerrado Rock Hudson (Jake Picking) y Anna May Wong (Michelle Krusiec), considerada la primera estrella chino-estadounidense de Hollywood.

La serie de siete episodios está ambientada en la Edad de Oro de Hollywood y trata sobre las historias de un grupo de actores y cineastas que intentan triunfar.

Lo que hace que Hollywood se destaque entre otras producciones recientes sobre los días pasados de la industria del cine es que pone el foco en un grupo de extraños: mujeres, gente de color, gente queer. Aquellos que siempre han estado afuera mirando hacia adentro finalmente están tomando el centro del escenario e intentando cambiar sus vidas, así como la mentalidad del estudio.

Un actor apuesto que llega a fin de mes trabajando como gigoló (David Corenswet), un guionista negro y gay (el mencionado Papa), un aspirante a director medio filipino (Darren Criss) y su novia actriz de regreso (Laura Harrier)… Hollywood los pone a todos en el centro de atención, brindando un comentario sobre el status quo de Tinseltown y su sesgo actual.

La serie también está protagonizada por Jim Parsons como una versión ficticia del agente de talentos de Hollywood Henry Willson, quien firmó con Rock Hudson al comienzo de su carrera, y Dylan McDermott, así como Samara Weaving, Holland Taylor y Patti LuPone.

Significativamente, el programa también intenta corregir los errores de la vida real de Hollywood protagonizada por Mira Sorvino. La actriz ganadora del Premio de la Academia cree que su carrera se ha visto dañada después de que rechazó al productor de cine y al violador convicto Harvey Weinstein.

Al igual que lo que parecía una fantasía imposible hecha realidad en Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino, el Hollywood de Murphy y Brennan se encarga de reescribir la historia como un cuento inclusivo, aunque un poco ingenuo y con los ojos muy abiertos.

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