Tener un álbum completo no vale nada en la era de las listas de reproducción de Spotify y las 99 descargas. ¿Por qué escuchar o comprar un álbum completo cuando uno puede simplemente obtener los aspectos más destacados? La mayoría de las veces eso es pensamiento innovador. Incluso los jóvenes de hoy prefieren usar versiones digitales. Comprar los álbumes físicos simplemente ocupa mucho espacio en el hogar. Sin embargo, hay ocasiones en que un álbum es tan perfecto, tan fantástico de principio a fin, que solo escuchar las pocas canciones que se reproducen en la radio es un perjuicio terrible. Algunos álbumes tienen piezas que tienen el potencial de ser sencillos. Estos son los álbumes que debes escuchar, desde el principio hasta el final de los álbumes de música que se convirtieron en grandes éxitos sin exageraciones, independientemente de si juras le altad a Spotify o Apple Music o si tienes un tocadiscos y una colección de vinilos. De hecho, son tan maravillosos.
10 Volver al negro de Amy Winehouse
Amy Winehouse es una cantante y compositora de Inglaterra. Es reconocida por su amplia gama de estilos musicales y su voz de contr alto profunda y desagradable. A la luz del abuso de sustancias que finalmente conduciría a la muerte de Winehouse, el título de su mejor álbum, Back-to-Black (2006), suena terriblemente profético.. Sin embargo, Winehouse estaba incandescentemente vivo, divertido, enojado y enamorado. Esa voz -impulsiva, inconfundible, siempre buscando el intervalo equivocado que resulta ser precisamente el correcto- salva los opulentos acompañamientos del productor Mark Ronson, extraídos de lo mejor de la música popular del siglo anterior (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Desamor - Kanye West
Incluso las personas conscientes de las luchas anteriores del padre de los hijos de Kim, Kanye West, quedaron perplejas por el sonido cavernoso y las letras de alma expuesta del cuarto álbum, que se lanzaron después de un año traumático cuando su madre falleció y su compromiso terminó. Su estética fundamental no se parecía a nada en el hip-hop: se emplearon lechos de sintetizadores escasos para equilibrar una mezcla de canto y rap. Las sensaciones recién sacrificadas se describieron en detalle, pero fueron cubiertas por el procesamiento digital. Pero con el tiempo, se convirtió en un nuevo modelo para los próximos artistas de hip-hop y R&B.
8 Música para fiestas de Silicon Teens
Esta banda ficticia podría haber producido la banda sonora de The Big Chill para la generación de Blade Runner si hubieran alcanzado el nivel de éxito de Gorillaz. Un cuarteto de adolescentes conocido como Silicon Teens se comercializó tocando rock sintetizado básico que sonaba como si hubiera sido producido en una calculadora de bolsillo y emitiendo música alegre. Las canciones de la película Dirty Dancing de 1962, como Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance y Do You Love Me? En realidad, todo fue interpretado por Daniel Miller, el fundador de Mute Records, con Frank Tovey de Fad Gadget como el "rostro" en la foto de prensa y el video musical que lo acompañó. El sonido "chip 'n' roll" del proyecto fue un excelente ejemplo de cómo honrar el pasado de la cultura pop al mismo tiempo que se abraza una próxima revolución tecnológica.
7 Entregado por el servicio postal
Ben Gibbard y Jimmy Tamborello, miembros de Death Cab for Cutie, comenzaron a intercambiar ideas de canciones a través de cintas de audio digital enviadas entre Seattle y Los Ángeles en 2001. Jenny Lewis, la cantante principal de Rilo Kiley, quien compartió El edificio de apartamentos de Tamborello, agregaría coros a sus canciones. Give Up fue el resultado, una diversión etérea de synth-pop del machismo centrado en la guitarra del género indie rock. Tomando prestado de los Nuevos Románticos de la década de 1980, agregaron un ambiente helado y sinfónico a sus baladas de amor computarizadas. Aun así, ni siquiera las brillantes vocalizaciones robóticas de Gibbard y Lewis pudieron domar el excesivo melodrama de la letra.
6 En arcoíris de Radiohead
In Rainbows sacudió toda la base del negocio de la música. Con la simple declaración, "El nuevo álbum está terminado y saldrá en 10 días", Radiohead puso fin a la espera de cuatro años después de Hail to the Thief de 2003 y revolucionó el ciclo promocional en la era digital. Muchos músicos han intentado sacar un Radiohead, y Beyoncé y la banda de rock irlandesa U2 lo lograron después de que In Rainbows apareciera en el buzón de todos y los fanáticos experimentaran juntos esas aterradoras notas iniciales de 15 Step. La opción "paga lo que quieras" del álbum les dio a los fanáticos entusiastas, a los oyentes ocasionales y a los oyentes interesados la libertad de dar su propio valor a la música, lo que fue simplemente otro paso para desafiar la forma en que la industria de la música hace negocios.
5 El lado oscuro de la luna de Pink Floyd
Ignora que la portada del álbum se muestra en todas las fraternidades de la nación. Uno de los mejores álbumes que se han hecho es The Dark Side of the Moon. El octavo álbum de estudio de Pink Floyd reduce el sonido de la banda e intensifica el mensaje. Cada canción se refiere a un deseo o creencia profundamente arraigada que existe dentro de una persona. Se ha incluido en todas las listas de los mejores álbumes jamás realizados. Cada canción representa una etapa diferente de la vida, y cuando se reproduce en orden, la coherencia del álbum lo hace sentir como una sola pieza en lugar de una colección de componentes individuales. Este es el intento de la banda de describir la experiencia humana.
4 Para Tunear Una Mariposa - Kendrick Lamar
El rapero estadounidense Kendrick Lamar amplió el potencial del rap en la década de 2010 al incorporar inspiraciones de la escena beat de Los Ángeles, incluidos Kamasi Washington y Flying Lotus. Rebotó como un auto por Crenshaw sobre neo-soul, jazz y funk squelchy. La canción de hostigamiento policial Alright se convirtió en un himno de derechos civiles para la era posterior a Ferguson; todo el álbum fue una respuesta contra la discriminación, ya que celebró la diversidad de la expresión artística negra.
3 No importa de Nirvana
El segundo álbum del trío de Washington fue el que desdibujó permanentemente las fronteras entre el pop polaco y D. I. Y. melancolía, a pesar de que Nirvana no fue la primera estrella independiente en firmar con un sello importante o la primera en alcanzar el número uno. Nevermind cambió la forma en que los ingenieros grababan bandas y los publicistas las comercializaban, mercantilizó el descontento, inició un mito musical arquetípico para finales del siglo XX y provocó una fiebre del oro del rock alternativo que produjo cientos de bandas de rock alternativo. Nevermind también le dio brillo al punk y al punk en las listas de éxitos, transmitió una sensibilidad posfeminista a las masas, unió a MTV y la radio universitaria, y proporcionó una angustia aforística para que los adolescentes tristes la replicaran en un cuaderno escolar.
2 LAMF de Heartbreakers de Johnny Thunders
El único álbum de estudio de The Heartbreakers era un registro de peleadores callejeros de hombres de Nueva York perdidos en Londres, en busca de amor, fama o cualquier cosa no precisa que pudieran vender por dinero de las drogas. Era un lío desgarrador de guitarra con el ritmo acelerado del rock y el R&B de los años cincuenta. The Heartbreakers, formado en 1975 después de que el guitarrista Johnny Thunders y el baterista Jerry Nolan abandonaran los New York Dolls. Hicieron una gira con los Sex Pistols ese año e hicieron el álbum L. A. M. F. (abreviatura de "Like a Mother Fucker") mientras estaban en el extranjero.
1 Fever To Tell de Yeah Yeah Yeahs
A pesar de la fanfarria, la escena musical de Brooklyn de principios de la década de 2000 no generó muchas estrellas de rock reales, pero Karen O fue la mejor. Tenía el poder de transformar su salvaje desdén de blues en un chillido de alma en pena en el debut del grupo, mientras que Maps era una canción de vulnerabilidad sin adulterar. Los Yeah Yeah Yeahs no se tratan solo de O; Al igual que Jack White, otro destacado guitarrista de aquellos años, Nick Zinner podía alternar entre tocar el bajo y el solista en cualquier momento, y el baterista Brian Chase contrasta los turbulentos hi-hats con los toms que golpean la bañera.
