Precaución: spoilers por delante de Nope… Parece haber un amplio consenso de que no solo vale la pena ver Nope, sino que es una obra maestra. Y, sin embargo, algunos críticos califican la última película de Jordan Peele como un desastre mucho mayor de lo que parece. Pero se mire como se mire, la película de 2022 es una victoria para el director y cada uno de los miembros del reparto, incluido Steven Yeun, cuya carrera no ha disminuido desde The Walking Dead.
Al igual que cualquier película de Jordan Peele, el público debate acaloradamente de qué se trata realmente la película. Time lo ha estado llamando "una parábola sobre el poder del cine", como se ve a través de las luchas de los personajes principales, así como el diseño del misterioso extraterrestre en sí. Pero esta es una perspectiva muy arbolada de la película. En una entrevista con Vulture, Steven ofreció sus propios pensamientos sobre lo que realmente es Nope a través de la lente increíblemente personal de su propia experiencia. Esto es lo que tenía que decir…
Steven Yeun se relaciona con el significado de No
Cualquiera que haya visto Nope sabe que Steven Yeun interpreta al propietario de un parque de diversiones de temática occidental llamado Jupe. Pero antes de esto, Jupe era una estrella infantil que pasó por una terrible tragedia en el set de su película.
Si bien Jupe es técnicamente un personaje secundario en Nope, Steven afirmó que el viaje de Jupe refleja en gran medida uno de los temas principales del último éxito de Jordan. Y esto tiene mucho que ver con la experiencia muy real que tuvo el actor Ke Huy Quan (también conocido como Jonathan) después de protagonizar The Goonies e Indiana Jones And The Temple Of Doom. A pesar de ser un actor como cualquier otro, rápidamente se convirtió en "ese niño asiático en _". Esto era algo dolorosamente relacionado con el mismo Steven…
"El guión original en realidad tenía a Jupe como el protagonista de esta película [que lo hizo famoso], Kid Sheriff. Y cuando s alté, Jordan realmente permitió mucha colaboración. Y lo primero que dije fue, 'No creo que él haya sido el protagonista de esta película'", explicó Steven a Vulture. "Jonathan Ke Quan fue un gran ejemplo. Esta película tiene mucho que ver con la explotación. Para mí, también hay una agencia en ella. No quería que Jupe fuera solo una víctima de las circunstancias, sino también, como adulto, desear algo y tener su propia agencia hacia algo. Así que se sentía más bien para él ser un personaje secundario en su juventud".
Esta decisión sumó un cambio de significado tanto en el personaje como en la película misma. Y fue ayudado por una línea pronunciada por el personaje de Keke Palmer, Em, cuando se da cuenta de quién es realmente Jupe. En la película, ella dice: "¡Oh, eras el niño asiático en Kid Sheriff!". Esta línea es paralela a algo que Steven realmente escuchó en la calle. En un perfil de GQ, Steven explicó que se ha referido a él como "el chico asiático de The Walking Dead".
"Hay una sensación única de aislamiento que surge cuando te reducen a tu raza. Sin embargo, es una deshumanización: definir a alguien para ponerlo en una caja. Y creo que ese sentimiento, ese profundo sentido de la soledad es lo que habita Jupe. ¿Cómo puedes conectarte, realmente, con alguien cuando hay una f alta de autenticidad incluso en ti mismo?"
Steven Yeun dice que no se trata de atención y fama
Esta f alta de autenticidad se manifiesta en la voluntad de Jupe de parodiar la tragedia de su pasado y quedar atrapado en las proyecciones que otras personas tienen de él. Al final, esto no es un buen augurio para el personaje, ya que se encuentra cara a cara con un extraterrestre que consumirá a cualquiera que le preste atención. Esto no solo se conecta con el análisis de la "parábola del poder del cine", sino también con lo peligrosa que puede ser la fama sin algo que te ponga a tierra.
"De alguna manera, a veces es más fácil vivir dentro de la proyección que todos te imponen que resistirla y luchar todos los días contra ella. Y cuando estás solo así, y cuando no "Realmente tengo una situación familiar en la que apoyarme para mantenerte a salvo y cuerdo, puede destruirte. Jordan lo dice muy bien, pero la violencia de la atención es un concepto interesante para mí, especialmente cuando se trata de Jupe".
Continuó diciendo: La clave que hace que la historia de Jupe sea inquietante es la naturaleza recíproca de nuestra obsesión por la atención. ¿Qué haremos para negarnos a nosotros mismos nuestra propia verdad para ser vistos, entre comillas, o en parte? ¿de algo, o aceptado? Siempre estamos en medio de eso. Cualquier movimiento hacia adelante en el negocio en sí, que se trata inherentemente de espectáculo, se convierte en un molde de lo que puede monetizar. ¿Quién lo va a usar y quién no? no hay juicio, es realmente solo la relación que tenemos.
"Tuvimos muchas discusiones, Jordan y yo, sobre dónde nos ubicamos en la era moderna de Hollywood, en el lado más nuevo de estar incluidos en el espacio. Siento que ocurre una infantilización inherente, incluso si eres un adulto, porque tienes que luchar contra décadas y generaciones de estereotipos, expectativas y proyecciones sobre ti, la mirada misma. Creo que está tocando algo bastante grande".
No, también se trata de control
"Siempre hay un deseo de controlar y querer tener el control. Y luego, al final, también está la rendición de simplemente dejarlo ir", explicó Steven a Vulture. "Para mí, lo que quiero ayudar a producir, lo que quiero publicar, de lo que quiero ser parte son cosas que no escapan a la mirada. Porque creo que eso es en gran parte imposible. Creo que todos van a hablar desde un punto de vista, y eso está bien, pero ¿cuánto de un punto de vista específico se ha dicho durante tanto tiempo que lo consideramos como una realidad real? Y entonces, ¿qué sucede cuando alguien que no habla desde ese punto de vista,, con valentía, habla desde su punto de vista y se ha convertido en un gran éxito?"
Steven continuó diciendo: "Eso asusta al mundo por un segundo, y estoy interesado en eso. Estoy interesado en ver si podemos liberar a las personas de la mirada demasiado opresiva sobre ellos. Dependiendo de la historia, a veces las personas necesitan ser vistas desde esa perspectiva, y otras no. Y para mí, como actor y productor asiático-estadounidense, estoy interesado en hablar desde otro ángulo. Ahí es donde estoy".
