Si te preguntas por qué Meryl Streep es amada por muchos, la respuesta es simple: es la actriz más versátil de Hollywood. Al principio de su carrera, la tres veces ganadora del Oscar ya fue etiquetada como una "estrella en ascenso". Esto fue en sus días de teatro a mediados de los años 70. En un momento, la prensa llegó a escribir: "Meryl Streep. Recuerda el nombre, lo volverás a escuchar". Y todavía lo hacemos, casi cinco décadas después.
Pero, ¿cómo pasó exactamente de interpretar a Zofia "Sophie" Zawistowski en Sophie's Choice a triunfar como Miranda Priestly en The Devil Wears Prada y convertirse en Margaret Thatcher en The Iron Lady? Bueno, Streep tiene una buena estrategia de carrera. Así es como se las arregló para evitar ser encasillada.
Meryl Streep desarrolló una marca 'Ella puede tocar cualquier cosa' al principio de su carrera
Cuando Streep entró en Hollywood a finales de los 70, todas las actrices luchaban por los mismos papeles principales. Pero según YouTuber Be Kind Rewind, la actriz no tuvo problemas para conseguirlos debido a su versatilidad. "En su primera temporada [como actriz de teatro] solo en la ciudad de Nueva York, Meryl obtuvo siete papeles principales y casi ganó un Tony por 27 vagones llenos de algodón", dijo Izzy, presentadora de BKR. "En sus primeros dos años como profesional, Meryl estuvo en comedias de Shakespeare, un musical brechtiano, obras de Chekov y Tennessee Williams".
Antes de hacer películas, el rango de Streep ya era comparado con figuras legendarias de la industria. "Los críticos la compararon con Buster Keaton por su comedia física en un momento y la elogiaron como el equivalente femenino de Laurence Olivier", continuó BKR. "Ella podría ser cómica pero robusta y madura. Quizás más importante que su habilidad para habitar estos personajes de manera convincente es que desarrolló una reputación de que podía hacerlo. Meryl puede tocar cualquier cosa fue prácticamente la marca desde el principio".
El videoensayista señaló que Streep tomó decisiones sabias al navegar su carrera cinematográfica. "Meryl ingresó al cine con algunos papeles secundarios de alto perfil que la lanzaron como una actriz de cine verificable y respetada en 1978", dijo Izzy. "En 1979 obtuvo un Oscar por Kramer v Kramer… Pero fue en 1981 cuando Meryl finalmente consiguió un papel que sería aclamado por su versatilidad en un nuevo medio: en The French Lieutenant's Woman, interpretó un papel dual, esencialmente el perfecto vehículo para mostrar el alcance". El difunto crítico de cine Roger Ebert incluso elogió a Streep por ser "despreocupadamente contemporánea en un momento y luego gloriosa y teatralmente victoriana al siguiente".
Meryl Streep se destacó al interpretar papeles con diferentes acentos
La actuación de Streep en Sophie's Choice fue descrita una vez como "una deslumbrante combinación de habilidad técnica y arte misterioso". Según BKR, "parte de lo que la hizo tan efectiva fue su afinidad por los acentos". 11 de Mamma Mia! Las 21 nominaciones al Oscar de la estrella involucran acentos extranjeros y otras afectaciones vocales. En 1991, Streep fue apodada como "la mujer de los mil acentos" por The New York Times. El YouTuber agregó que es lo que diferencia a la actriz de otros actores de Hollywood.
Aunque Izzy aclaró que los acentos no son el secreto de la excelencia de Streep per se, demuestra que "le confían una diversidad de identidades con una frecuencia que sus pares no". Echa un vistazo a su filmografía y verás cómo se las ha arreglado para interpretar a mujeres de diferentes personajes. "Solo en la década de 1980, pasó de ser una sobreviviente polaca del Holocausto a una activista laboral de Oklahoma, a un incendio británico en la Resistencia francesa, a una autora danesa, a una Albany borracha, a una madre australiana, y más ", dijo BKR..
Cuando Streep ganó su segundo Oscar por Sophie's Choice en 1983, "la consolidó en la mente colectiva de Hollywood como un genio". Sin embargo, la estrella de Julie & Julia no logró el título de "mejor actriz de su generación" de inmediato. La gente se aburría de ella en los años 80. "Ya no era realmente interesante ver a Meryl soportar otra tragedia como una variación de una mujer extranjera", dijo Izzy sobre ese momento. "Se ganó la reputación de intelectualizar su trabajo, de no ser orgánico y de su 'selección de personajes carente de sentido del humor'".
'El diablo viste de Prada' de Meryl Streep la salvó de ser encasillada
Después de sufrir una depresión, Streep eventualmente encontró una manera de volver a involucrar a su audiencia. "A fines de los 80, vemos un cambio abrupto en el tono de sus películas en un esfuerzo concertado por diversificar su filmografía", señaló BKR. Sin embargo, no fue suficiente. Incluso en los años 90 y 2000, la actriz optó por papeles que simplemente sustentaban su trabajo. Fue The Devil Wears Prada de 2006 lo que revivió la carrera de Streep. Se dice que es donde "Meryl se convirtió en Meryl".
"Streep, cuyas interpretaciones dramáticas tienden hacia el exceso y el acento pesado, ha encontrado su segundo aliento como comediante", dijo la crítica de cine Ella Taylor sobre la actuación de Streep en la película de moda. Otro crítico también explicó por qué los fanáticos se enamoraron de Streep como Miranda Priestly. Es porque "está demostrando ahora, en una edad madura espectacularmente atractiva, que puede hacerlo sin esfuerzo y extenuante, tanto en conjunto como en estrella, y disfrutar en lugar de esconderse detrás de su talento".
