The Polar Express es una de las películas navideñas más populares y es vista por millones de fanáticos cada temporada navideña. Cuando se estrenó por primera vez en 2004, los espectadores tenían sentimientos encontrados sobre la técnica que se utilizó para crear la película. La captura de movimiento solo se había utilizado para efectos visuales hasta entonces, por lo que la tecnología aún era nueva y los espectadores pensaban que hacía que los personajes reales parecieran un poco "espeluznantes". Pero después de un tiempo, a los espectadores les gustó la idea y ahora les encanta el clásico navideño.
El director Robert Zemeckis y un equipo de cineastas es la razón por la que existe The Polar Express. Sin sus ideas innovadoras, muchas otras películas tampoco existirían hoy. Así es como The Polar Express creó un nuevo tipo de animación y comenzó una nueva era en Hollywood.
6 'The Polar Express' fue la primera película creada completamente con animación de captura de movimiento
El Expreso Polar no solo será siempre un favorito de las fiestas, sino que siempre será la primera película creada completamente con animación de captura de movimiento. Según CNN, la animación de captura de movimiento es un “proceso [que] le permite a un cineasta usar seres humanos reales que representan sus roles en un escenario de sonido vacío, y luego los fusiona en un mundo tridimensional generado por computadora”. Hasta que salió The Polar Express en 2004, la captura de movimiento era solo una técnica de efectos visuales. Nadie se atrevía a intentar hacer una película enteramente con este tipo de animación. Pero el director Robert Zemeckis y un equipo de cineastas cambiaron eso.
5 Los cineastas crearon un sistema complejo para capturar las actuaciones de los actores
Para poder hacer lo que otros no han hecho antes, Robert Zemeckis y el equipo de cineastas tuvieron que crear su propio sistema para usar la captura de movimiento en una película completa. Es un sistema complejo que usan los cineastas hoy en día, pero no existía antes de principios de la década de 2000. Según Animation World Network, “… ensamblaron uno de los sistemas de captura más complejos de la historia: cuatro sistemas Vicon conectados entre sí, con 72 cámaras en un área de 10 pies cuadrados. Esta configuración permitió capturar en tiempo real el cuerpo y la cara de hasta cuatro actores interactuando entre sí. La captura de la actuación facial se realizó con 152 marcadores faciales, cada uno de los cuales medía unos dos mm de diámetro. Los datos obtenidos de los marcadores faciales se convirtieron en un sistema muscular diseñado a la medida para esta producción, y el rigging facial fue impulsado por la compresión muscular de cada músculo representado en el sistema”.
4 Los actores tuvieron que exagerar sus actuaciones para que los sensores funcionaran
Dado que los cineastas tuvieron que crear su propio sistema de captura de movimiento, la tecnología aún era bastante nueva y no siempre funcionaba exactamente como ellos querían. Tom Hanks interpretó a cinco personajes diferentes usando el sistema de captura de movimiento (y fue recompensado generosamente por su trabajo), pero tuvo que exagerar sus actuaciones para que funcionara y los sensores pudieran captar todos sus movimientos.
Según Byrd Theatre, “Hace quince años, los sensores no eran tan potentes, por lo que los artistas que capturaban el movimiento tenían que… animarse ellos mismos. Hoy en día, los sensores pueden registrar el más mínimo movimiento, por lo que estas representaciones más ‘teatrales’ ya no son necesarias”. Gracias a lo que hicieron los cineastas en The Polar Express, los actores ya no tienen que preocuparse por exagerar sus actuaciones para poder utilizar la animación de captura de movimiento.
3 Los cineastas crearon una nueva forma de grabar la película animada
Junto con el nuevo sistema que crearon, los cineastas crearon una nueva forma de grabar las escenas. La mayoría de las películas animadas en 3D están planificadas con escenas filmadas en ciertos ángulos de cámara, pero los cineastas idearon otra forma de filmar una película animada con captura de movimiento. Crearon una forma en la que no tienes que filmar una escena dentro de un cierto ángulo de cámara. Según Animation World Network, "las escenas grandes, por ejemplo, con actuaciones capturadas se crearon inicialmente sin una cámara específica… Esta escena inicial, llamada 'integración aproximada', contenía solo el movimiento del cuerpo y podía reproducirse en tiempo real desde cualquier ángulo por un director de fotografía (DP). Este enfoque permitió al director de fotografía establecer tomas mediante el uso de una interfaz de "rueda" para colocar y mover la cámara en la escena mientras se reproducía la captura aproximada en tiempo real, en un modo similar a la acción en vivo".
2 Los cineastas aún usaron un poco de animación cuadro por cuadro
Aunque los cineastas usaron una forma diferente de grabar la película, todavía usaron un poco de animación cuadro por cuadro para corregir cualquier movimiento que los sensores no captaran correctamente.
“Las tomas continuaron con la ‘integración total’ de la captura corporal y facial después de que fueran aprobadas por el director y el equipo editorial. Una vez finalizada esta etapa, las tomas pasaron al departamento de animación, donde se afinaron las actuaciones originales de diferentes maneras”, según cuenta Animation World Network. Los animadores animaron principalmente el cabello de los personajes ya que los sensores no podían detectar los movimientos del cabello, pero también arreglaron algunos de los movimientos del cuerpo con animación cuadro por cuadro.
1 Ahora usamos captura de movimiento todo el tiempo
Después de que salió The Polar Express, se crearon varias películas completamente con animación de captura de movimiento, incluidas Monster House, Mars Needs Moms, A Christmas Carol y Avatar. La popular franquicia Avatar ni siquiera existiría sin los avances tecnológicos que idearon Robert Zemeckis y su equipo. También usamos la captura de movimiento todos los días con nuestros teléfonos: "memojis" es una forma de captura de movimiento, ya que registra sus movimientos y su voz en tiempo real. Aunque se ha convertido en parte de nuestra vida diaria, la animación de captura de movimiento todavía se usa principalmente para efectos visuales en películas (p. Rise of the Planet of the Apes, King Kong, Lord of the Rings), pero poco a poco se está volviendo más popular para usar en películas enteras. Probablemente se volverá aún más popular una vez que se publiquen las secuelas de Avatar en los próximos años.
