El director Alan Parker falleció el 31 de julio de este año a la edad de 76 años. Si bien no había hecho una película desde The Life of David Gale de 2003, aún dejó un gran legado de películas detrás de él.
Durante su carrera, hizo algunas de las mejores películas musicales jamás realizadas, impulsó las carreras de actores como Jodie Foster y el siempre cambiante Mickey Rourke, y demostró que los directores británicos podían triunfar en Hollywood. Era un verdadero artesano y lo extrañaremos con tristeza.
Después de comenzar dirigiendo comerciales para la televisión británica, eventualmente hizo 15 películas en su larga carrera, sin ningún fallo. En memoria del gran hombre, estas son solo algunas de esas películas que definieron su carrera.
Bugsy Malone
Esta película musical de 1976 fue la primera película de Parker como director y, en las manos equivocadas, podría haber sido un desastre. Contando una historia de mafiosos de la Prohibición, tenía un elenco compuesto en su totalidad por niños actores y presentaba armas que disparaban crema batida. Con un elenco juvenil y una premisa extravagante (actores diminutos que interpretan los papeles de gánsteres famosos), podría haber sido tonto y ofensivo. El hecho de que la película fuera buena y que todavía se mantenga es un mérito de Parker, quien logró sacar lo mejor de los niños con los que trabajó. Hicieron actuaciones serias, a pesar de lo extravagante de la premisa, ¡y lograron cantar afinados también!
Con un buen ojo para los detalles de época, un guión tan nítido como el traje de un sabelotodo y canciones ganadoras de un Oscar que eran agradablemente pegadizas al oído, esta fue una película encantadora. Impulsó la carrera de Jodie Foster, quien, a los 13 años, interpretó el papel de Tallulah, y también le dio al actor de televisión Scott Baio su primer papel protagónico.
Expreso de medianoche
Para su segunda película como director, Parker pasó a una tarifa más adulta con esta historia real de 1978. Contar la historia del estadounidense Bill Hayes, quien fue encarcelado en una prisión turca después de intentar sacar drogas de contrabando de Estambul, fue violento, intenso y desgarradoramente triste. Hayes pasa por torturas físicas y psicológicas en la película, y aunque hay una especie de final feliz, ¡el viaje hasta allí, tanto para el personaje como para la audiencia, es agotador!
La película ganó dos premios Oscar, uno por su guión (de Oliver Stone) y otro por su banda sonora. Parker fue nominado para un premio al Mejor Director, pero perdió ante Michael Cimino, quien ganó por otra epopeya desgarradora, The Deer Hunter. Hoy en día, la película está considerada como un clásico del cine de los 70, aunque no ha estado exenta de polémica. La película tuvo repercusiones desastrosas para la industria cinematográfica turca debido a su descripción de la gente del país, y Oliver Stone luego se disculpó por su guión. A pesar de esto, vale la pena ver la película, sobre todo por su recordatorio de la brutalidad de algunos sistemas penitenciarios.
Corazón de ángel
La primera y única incursión de Parker en el horror fue esta historia de terror psicológico de 1987. Mickey Rourke asumió el papel del detective privado Harry Angel, y Robert DeNiro, en una de sus mejores películas, interpretó a su último cliente, Louis Cyphre, quien posiblemente era el mismo diablo (mira nuevamente el nombre del personaje).
La película está llena de sangre gráfica e imágenes sexuales, y casi obtuvo una calificación de 'X'. Parker se vio obligado a recortar una escena de desnudo para obtener una calificación de 'R' de la MPAA, aunque aún conserva la mayor parte de su sangría estilizada. Los críticos elogiaron la película en su lanzamiento y todavía se la considera una obra maestra del cine de terror hasta el día de hoy. DeNiro y Rouke ofrecen las mejores actuaciones de su carrera, y el guión, adaptado de una novela popular, todavía tiene el poder de inquietar. Christoper Nolan citó la película como una influencia para Memento y, en sus giros y vueltas, todavía puede sorprender y sorprender al público.
Mississippi en llamas
Desde horrores del tipo ficticio hasta horrores que resonarán en cualquier partidario del movimiento Black Lives Matter, esta película de 1988 todavía tiene el poder de conmover y conmocionar hoy. Es una historia descarnada y relevante que se adentra en el espinoso tema de las relaciones raciales en Estados Unidos y presenta una realidad de intolerancia e injusticia policial que lamentablemente aún existe.
La película se basó libremente en una investigación de asesinato de 1964 en la que murieron tres activistas de derechos civiles, uno negro y dos blancos, y está protagonizada por Gene Hackman y Willem Dafoe como los investigadores del FBI que investigan su desaparición inicial. Ganó el Oscar a la mejor fotografía y también obtuvo nominaciones a mejor actor y actriz para Hackman y Frances McDormand, respectivamente. La película fue ampliamente aclamada en ese momento, sobre todo por la decisión de Parker de dirigir una película que detallaba un período de la historia que todavía tenía mucho en común con las actitudes raciales de Estados Unidos de la década de 1980 (y aún hasta el día de hoy).
Los compromisos
Muchas de las películas de Alan Parker trataban temas importantes, como el racismo, la injusticia social y la naturaleza del mal, pero afortunadamente, también hizo películas con un toque ligero. Bugsy Malone fue una de esas películas, por supuesto, y también lo fue esta película ambientada en Irlanda de 1991.
The Commitments es una película que devolvió a Parker a sus raíces musicales y, a pesar de las malas palabras, es una imagen anticuada de 'reunir una banda'. La película sigue los altibajos de los eclécticos miembros de la banda a medida que unen fuerzas, se pelean y se reúnen nuevamente, y está repleto de una mezcla de éxitos del soul de la década de 1960. Es un clásico moderno y, aunque no es la mejor película de Parker, es una a la que seguirás regresando.
