Cuando el cuarto especial de comedia grabado de Bo Burnham, Inside, llegó a Netflix el 30 de mayo de este año, se convirtió en un éxito instantáneo, alcanzando el Top 10 en un día. No importa el hecho de que este aclamado comediante milenario no haya hecho standup desde 2015, cuando comenzó a sufrir ataques de pánico en el escenario, lo que le dio una gran cantidad de fanáticos absolutamente rabiosos por el contenido nuevo: los críticos llaman a Inside una obra maestra.
La pieza tiene una calificación crítica del 93 % en Rotten Tomatoes y del 98 % en Metacritic, lo que, según sus propias medidas, indica aclamación universal. Un crítico incluso lo llamó "el documento esencial de la época".
Por lo tanto, tiene sentido que cuando Burnham envió un tweet anunciando que habría proyecciones en vivo de Inside en cines selectos de los EE. UU., desaparecieron en dos horas. Afortunadamente para este autor, esa popularidad estimuló una segunda ronda de horarios para el mismo día, para la que pude conseguir entradas.
Fui a la presentación de las 9:00 p. m. en Village East Angelika en Nueva York con mi pareja y mi compañero de cuarto, y aunque había visto el especial con ambos innumerables veces, no estaba completamente preparado para el impacto que tendría verlo en vivo, en una habitación llena de extraños.
El período de calentamiento
Ser parte de una audiencia es un fenómeno interesante. La presencia de los demás puede intimidarte y hacer que guardes silencio cuando normalmente querrías reaccionar, o puede sacarte emociones que de otro modo habrías guardado dentro.
Después de más de un año, ahora está claro que ser parte de una audiencia es lo más cercano a ser parte de una "mente de colmena" que tenemos como humanos: es posible que tengas tus propios pensamientos y sentimientos sobre lo que estás mirando, pero una buena actuación tiene el poder de convertir una habitación llena de opiniones individuales en un conglomerado unificado que da una respuesta.
Vale la pena mencionarlo antes de entrar en esto, porque mi experiencia en mi teatro en particular no reflejará la de todos los demás. Vi algunos tweets con fotos y videos de personas bailando y cantando de todo corazón, o agitando barras luminosas, en otras funciones. Cada público está formado por personas completamente diferentes, por lo que no habrá dos experiencias iguales.
Cuando el logotipo de Netflix apareció en la pantalla al comienzo de mi presentación, quedó claro que este cine en particular aún no estaba "allí". Incluso hubo algunas risitas dispersas en respuesta a esto, después de todo, se siente extraño estar viendo Netflix en un cine, pero esa reacción universal aún no estaba presente. Era como si hubiéramos olvidado cómo ser una audiencia.
Este sentimiento de desconexión continuó durante los primeros números. La gente aplaudió cuando Bo apareció por primera vez en la pantalla, pero fue un aplauso vacilante e inseguro, seguido de risas nerviosas y avergonzadas de quienes se unieron tarde. Este patrón continuó en "Contenido" y "Comedia": Parecía que todos queríamos pedir permiso para reírnos a carcajadas, pero nadie sabía a quién pedírselo.
Sorprendentemente, la audiencia no se unió con "FaceTime With My Mom (Tonight)", ni con la popular canción "How The World Works" (aunque las risas dispersas se hicieron un poco más fuertes para Socko). De hecho, Diría que la primera risa universal fue en respuesta a la frase "¿Quién eres, Bagel Bites?" durante la parte de Bo sobre consultores de marca, pero ni siquiera eso nos unió del todo.
Ahora, es posible que se esté preguntando: "Si un títere de calcetín que critica el neoliberalismo y un tipo pretencioso que le pide que apoye a Wheat Thins en la lucha contra la enfermedad de Lyme no pudieron unir a esta audiencia, ¿qué podría hacerlo?"
La respuesta, aparentemente, son las hormonas.
Al comienzo de la canción "Instagram de White Woman", Burnham aparece en la pantalla posando seductoramente, de manera femenina, vistiendo nada más que una camisa de franela de gran tamaño. Este tiro por sí solo ganó aplausos instantáneos y gritos de "YAAS" y "¡Oh-kay!" de toda la audiencia, y aunque algunas personas se rieron de la respuesta, los aplausos solo se hicieron más fuertes con cada disparo consecutivo. Aparentemente, lo único lo suficientemente fuerte como para hacernos olvidar nuestra timidez fue lo sexy que se ve Bo Burnham con ropa que no se ajusta a su género.
Después de que se rompiera el hielo
La gente empezó a divertirse mucho después de ese número. Muchos cantaron la canción "Unpaid Intern" y todos bailamos en nuestros asientos durante el sarcástico himno de alabanza "Bezos I".
Hubo un momento que sería negligente no mencionar; Durante el momento en que Burnham yace en el suelo rodeado de equipos dispersos y se lamenta del estado de los medios de entretenimiento, una de las chicas detrás de mí dijo en voz bastante alta: "¡Pero, limpia tu habitación, maldita sea!" solo para que su amiga la haga callar instantáneamente y, en tonos más bajos, diga "Nooo, eso es un síntoma de depresión".
La chica que había hablado primero simplemente respondió "Oh", en un tono de comprensión y comprensión tan claros que casi se me s altan las lágrimas. En ese pequeño momento, literalmente había visto esta película facilitar la discusión sobre la salud mental y difundir las críticas dirigidas a una persona que sufre, lo que seguramente habría enorgullecido a Bo.
Por supuesto, esa canción conduce directamente a "Sexting", que me lanzó de mi ensoñación personal directamente al modo de audiencia mientras todos empezábamos a animar la temática sugerente. Estos aplausos solo se intensificaron cuando apareció "Problematic": hay muchos en línea que han llamado a ese número una "trampa de sed gigante", y si es así, entonces mi audiencia se lo tragó, anzuelo y plomada.
Hubo otros pequeños momentos de alegría aquí, como cuando todos participaron en hacer sonidos tontos junto con Burnham durante "Inside", y los gritos de aprobación de "¡Noooo!" haciéndose eco de sus interjecciones durante "30", lo que era de esperar, dado que la edad general de la audiencia parecía oscilar entre los veinte y los treinta.
Pero la repentina declaración de Burnham de que "en 2030 tendré 40 años y entonces me suicidaré" al final de la canción hizo exactamente lo que seguramente pretendía: nos sacudió lo suficiente como para sacarnos de nuestra zona de confort como una audiencia. Después de eso, las cosas se pusieron realmente interesantes.
Entonces oscureció
Bo admitiendo que quería suicidarse y "estar muerto por un año", se ganó los gemidos universales de la audiencia, porque eso es básicamente lo que sucedió cuando comenzó la cuarentena.
La pandemia nos marcó a todos, de una forma u otra. Si bien es cierto que los trabajadores esenciales y de primera línea llevaron la peor parte del trauma, un año de aislamiento nos ha afectado a todos de una manera que probablemente aún no podemos comprender por completo, y eso es especialmente cierto para los adultos jóvenes como Bo. La desconexión entre lo que parecía (un año de vacaciones de las responsabilidades en persona y mantener las apariencias) y lo que realmente se sintió ha dejado a muchas personas luchando, tanto para relacionarse entre sí como para volver al día a día. vida.
Sin embargo, lo interesante fue que una vez que todos nos escuchamos hacer eco de esos sentimientos, fue como si el manto de la autoconciencia, el velo de "no hablamos de esto", se hubiera levantado, y éramos libres de mostrarnos cómo nos sentíamos realmente.
Quizás nada ilustre mejor este punto que el hecho de que, durante el alegre número "Shit", que esencialmente enumera los síntomas de la depresión, más de la mitad del teatro estaba cantando y bailando en sus asientos. Fue una gran alegría encontrar la libertad de admitir unos a otros que todos nos sentimos muy mal por un tiempo.
Aún así, el ir y venir entre confesiones de tristeza y miedo y canciones alocadas y llenas de vida como "Welcome To The Internet" hizo un gran trabajo al distraer a la audiencia lo suficiente como para que nos olvidáramos de que estábamos viendo descender lentamente a un hombre. en una profunda depresión, incluso después de que literalmente comenzó a llorar frente a la cámara.
De hecho, mi parte favorita de la noche llegó durante el número "Bezos II", uno de los cortes más abruptos del programa: en una reacción sin duda provocada por el viaje extremadamente costoso e impopular del infame multimillonario. en el espacio solo dos días antes, toda la audiencia se unió en voz alta y orgullosa con los gritos sarcásticos de Bo de "¡TÚ LO HICISTE!" y "¡FELICIDADES!" (No hay nada tan unificador como el desprecio por un villano codicioso, ¿verdad?)
Reaccioné a esta parte más sombría del especial de manera muy diferente cuando lo vi en casa. Como alguien que también lidió con la depresión provocada por el aislamiento de la cuarentena, nunca pude encontrar mucho humor en estos tristes confesionarios y divertidas distracciones, porque conocía muy bien el sentimiento subyacente. Casi me insulté, al principio, cuando otros comenzaron a reírse de algunas de las líneas en "Esa sensación divertida". Nunca había podido ver este número como algo más que el "Nosotros no iniciamos el fuego" de nuestra generación; una versión indie y triste de la canción, que revela desesperanza y ansiedad en lugar de orgullosa rebeldía.
Es posible que siga siendo cierto, pero la risa del resto de la audiencia me enseñó a ver el humor en líneas como "leyendo los términos de servicio de Pornhub", en lugar de solo ver los ecos de la intensa apatía que sentí unos meses atrás. Tenían razón: como suele ser un principio central de todo el trabajo de Burnham, la ironía sigue siendo divertida, incluso cuando es triste.
También sucedió algo aún más poderoso durante ese número. Sobre el coro, suavemente al principio, se podía escuchar a varias personas cantando. Cuando nos dimos cuenta de que no éramos los únicos, el canto se hizo un poco más seguro. En el tercer verso, después de que toda la simulación y la ironía desaparecieron y Bo simplemente está hablando de la intensa soledad que siente, ese canto en el coro sonaba casi como un himno: Todavía tranquilo y suave, pero innegablemente fuerte y apasionado.
Admito que no estaba entre los cantantes del tercer coro: estaba demasiado ocupado llorando por el alivio que sentí al saber que, aunque había estado solo durante tanto tiempo, no había estado solo en mi soledad. Todas estas personas sabían el sentimiento exacto que estaba expresando Burnham; podías oírlo en sus voces, y podías oírlo en los sollozos dispersos por el teatro después de que terminara la canción.
Éramos una audiencia relativamente apagada durante el resto del especial. Nos reímos de lo que era divertido en "All Eyes On Me" y "Goodbye", pero había un aire contemplativo en el teatro que nos mantuvo en silencio. No era lo mismo que al principio, donde había tensión y medias reacciones y risitas de vergüenza. En cambio, hubo una especie de paz y apertura al haber experimentado Inside juntos, el tipo de cercanía y comprensión que solo experimentas a través de un trauma compartido.
En su segundo especial grabado, what., Bo Burnham canta una canción llamada "Sad", en la que el narrador aprende que reírse de algo molesto puede quitar el dolor que sientes por los que sufren. Creo que Inside nos ayudó a todos a descubrir el reverso de eso: cuando has pasado por algo increíblemente triste, lo mejor que puedes hacer para sanar es hablar de ello y encontrar razones para reírte de ello.
Ver el Interior con una audiencia fue una experiencia sanadora, casi terapéutica. Me llevó más allá de esas conversaciones en las que todos intentan minimizar lo mal que les fue en 2020, y no solo me permitieron llorar con los demás por lo difícil que fue, sino que también me ayudaron a aprender formas de reírme de ello.
Espero que todos los que fueron a verlo hayan sacado tanto provecho como yo, pero incluso si no lo hicieron, espero que hayan aprendido algo sobre lo que los demás a su alrededor podrían no estar hablando.
