Las películas de Star Wars están plagadas de malas decisiones… no hay duda al respecto. Pero dentro del desorden, siempre hay gemas. Esto es especialmente cierto para la serie de precuelas, aunque hay cosas sobre las tres películas que no tienen sentido. Pero dado lo difamadas que fueron las secuelas de Disney, es más fácil ver cuán brillantes fueron muchas de las precuelas.
Si bien el diálogo en The Phantom Menace, Attack of the Clones y Revenge of the Sith dejaba mucho que desear, muchos de los detalles en las películas eran bastante increíbles. Esto es especialmente cierto para el guardarropa de Padme Amidala, que fue francamente creativo. Aunque el vestuario de Padmé en El ataque de los clones y La venganza de los Sith era dinámico e interesante, palidece en comparación con la pompa y la circunstancia de sus atuendos como la Reina Amidala en el Episodio I.
Esta es la verdad sobre su guardarropa…
Se suponía que solo debía usar un atuendo
Gracias a StarWars.com y su fantástica historia oral de La Amenaza Fantasma, sabemos que el artista conceptual Iain McCaig se encargó de diseñar tanto a Darth Maul como a la Reina Amidala antes de que George Lucas tuviera un guión… solo un esquema general. Esto le dio a Iain mucha libertad. En el artículo, describió cómo se acercó a ambos personajes como La Bella y la Bestia… pero sin el romance. Cuanto más oscuros y bestiales se volvían sus diseños para Darth Maul, más hermosos y exóticos se volvían los de Padmé. Y mucho de esto se reflejó en su guardarropa…
"En primer lugar, solo íbamos a tener un disfraz, y seguí dibujando todos estos disfraces", explicó Iain McCaig a StarWars.com. "George finalmente se acercó y dijo: 'Bueno, ¿por qué no hacemos esto?Haremos que se cambie de vestuario cada vez que la veamos. Y luego, '¡Oh, Dios mío, estoy haciendo un drama de disfraces!' Él mismo se sorprendió al darse cuenta de eso."
La princesa Leia y Natalie Portman influyeron mucho en el diseño
Dado que la princesa Leia en la serie original de Star Wars siempre tuvo la intención de ser la hija de Padmé Amidala, Iain McCaig se vio muy influenciado por el cabello de canela de Leia.
"Pensé: 'Está bien, bueno, si esta es su madre, tal vez el cabello de su madre estaba aún más loco'. ¿Verdad? Y eso dejó una marca en la princesa Leia. Por supuesto, no sabía que ella no recordaría a su madre. Pero esa fue mi línea directa".
Iain también admitió que Natalie Portman lo inspiró mucho… a pesar de que aún no había sido seleccionada como la Reina Amidala…
"Cada vez que [hacía el diseño] comenzaba con Natalie Portman, porque la había visto en The Professional", explicó Iain."Conté los años desde eso hasta esto y me di cuenta de que tenía exactamente la edad adecuada para la reina, y seguí dibujándola y dibujándola porque amaba su rostro. George se me acercó en un momento y me dijo: 'Hazlo". ¿Conoces a esta chica? Y yo dije: 'No, señor, pero ella es su reina'. ¡Y he aquí que fue elegida poco después!"
La fuerte belleza del rostro de Natalie inspiró gran parte de sus diseños de cabello e incluso el lápiz labial en forma de corazón al revés.
"Había una forma de corazón invertida muy poderosa, y necesitaba algo poderoso en la parte inferior. Este diseño surgió justo cuando la idea de 'Space Nouveau' se arraigó. Recuerdo que estábamos buscando eso a través de- línea para un Star Wars anterior, y pensé: 'Bueno, sí, está hecho a mano, está hecho por un artista, por lo que debe ser una especie de Space Nouveau'".
Cómo 'Space Nouveau' influyó en su icónico vestido
La idea del Art Nouveau está inspirada en las formas vegetales y la naturaleza en general. Y esto fue algo que influyó mucho en la serie de precuelas, en particular en el vestuario de Padme.
"Tan recién salido de esa epifanía, estaba haciendo este disfraz y pensé: '¡Oh, Dios mío, debería tener formas de plantas!'", dijo Iain. "Así que puse todas estas vainas de semillas en la parte inferior de su disfraz y las coloreé, las dejé brillantes por alguna razón. Cuando George las miraba, dijo: 'Iain, ¿qué son esos?' Piensas en tus pies, y dije: '¡Oh, son luces, George!' Él dijo: 'Oh. ¿No será un poco pesado, ahí abajo en la parte inferior del vestido?' '¡Oh, no, son luces muy ligeras, George!' Rápidamente llamé a ILM y dije: "¡Ayuda! ¡Hay estas luces en la parte inferior y tienen que ser muy livianas y no sé cómo hacer esto!" Bendito sea su corazón, ellos hicieron uno."
La diseñadora de vestuario Trisha Biggar afirma que la sala del trono que creció con las luces fue, con diferencia, el vestuario más complicado de la película.
"Parece bastante simple en términos de forma; en términos de construcción, fue un vestido bastante complejo de hacer", dijo Trisha a StarWars.com. "Comenzó siendo construido sobre un marco con una especie de ropa interior de lona. Todo tenía casi la forma de un cono de helado al revés, con muchos paneles reforzados con una cosa llamada acero crinolina, que mantuvo la forma bastante rígido. Originalmente, estaba haciendo el vestido en terciopelo. Cambié de eso y usé una seda roja. Creo que eran entre 20 y 30 paneles, y me tomó como dos meses hacerlo. Fue un proceso bastante largo, porque Tenía que ser muy preciso. Había paneles colgantes, y el cuello, había una sensación imperial china. La otra gran influencia fue el Art Nouveau, y puedes mezclar influencias. Era una de mis favoritas. Ahora habría muchas formas diferentes de encenderlo, pero luego había menos. Así que tenía una gran batería, pero no puedes ver eso, así que estuvo bien".
