Todas las portadas de los álbumes de Britney Spears explicadas

Tabla de contenido:

Todas las portadas de los álbumes de Britney Spears explicadas
Todas las portadas de los álbumes de Britney Spears explicadas
Anonim

El nombre de

Britney Spears' ha aparecido en todos los titulares más este año que cualquier otro desde su apogeo a finales de los 90 y principios de los 2000. Los procedimientos de su juicio de tutela captaron la atención de los medios y los fanáticos, quienes se unieron para formar el movimiento FreeBritney para abogar por su independencia y libertad de los comportamientos abusivos de su padre. Tomando una lupa a su ascenso al éxito y, lo que es más importante, su rápida caída pública, arroja algunas verdades incómodas. Era una talentosa adolescente de Luisiana sacada de la oscuridad y puesta en el centro de atención, forzada a realizar una versión de la sexualidad demasiado madura para su corta edad, y luego vilipendiada durante años cuando sufrió consecuencias mentales y emocionales muy reales como resultado de su fama..

Es fácil ver cómo se desarrolla la línea de tiempo en los conceptos y contenidos de cada uno de sus nueve álbumes de estudio. Si el dicho es cierto, que "una imagen vale más que mil palabras", deberíamos poder rastrear el desarrollo de su carrera e imagen pública a través de cada una de las portadas de nueve álbumes. Aquí está el contexto de cada uno de los álbumes de Britney Spears y la explicación de cómo encaja con su trayectoria.

9 '…Bebé una vez más'

El álbum que lo empezó todo. Britney Spears se había presentado a las discográficas como una "Sheryl Crow más joven y contemporánea", pero la discográfica quería que fuera más pop debido a la forma en que grupos como Backstreet Boys y Spice Girls dominaban la escena musical. Querían res altar sus habilidades para el baile y comercializarla como una chica divertida, con la que se puede relacionar y la chica de al lado, pero aún así incorporar el atractivo sexual que sabían que vendería discos. Su primer álbum se trata de caminar por esa línea muy fina. En la portada, aparece sana y relajada, animada y dulce. Pero tiene una falda reveladora que enfatiza sus piernas, una elección sutil que se presta tanto para la salubridad como para el atractivo sexual.

8 '¡Vaya!… Lo hice de nuevo'

En retrospectiva, podemos ver que muchas de las formas en que se trató a Britney Spears cuando era una artista joven fueron inapropiadas. Su segundo álbum, ¡Oops!…I Did It Again, se comercializó como el momento de "crecimiento" de Britney, donde pasó de ser una adolescente inocente a una joven sensual. La portada del álbum presenta a una Britney más adulta con una mirada ardiente mucho más sexy que la sonrisa brillante en la portada de su álbum debut. Su estómago está desnudo, una invitación a asimilar su cuerpo y sexualizarla. Fue esta sexualidad la que más tarde se usaría contra ella para avergonzarla y derribarla.

7 'Britney'

En este punto, parece que Britney todavía tenía una cantidad razonable de aportes en el desarrollo de sus álbumes, y quería hacer que su tercer álbum de estudio pareciera y sonara más personal. Ella coescribió seis de las doce pistas del álbum y declaró que quería que el álbum capturara a una generación anterior. Su base de fans antes de eso era en gran parte chicas adolescentes y preadolescentes. La portada del álbum muestra a Britney luciendo cruda en una posición vulnerable, su cuerpo cerrado y doblado sobre sí mismo, hablando de la naturaleza personal del contenido del álbum.

6 'En la zona'

Cuando Britney no se desempeñó bien, fue fácil para los ejecutivos del sello aislar el problema: su sonido más adulto simplemente no estaba funcionando. Britney también acababa de salir de una tumultuosa relación de 3 años con Justin Timberlake y la ruptura pública también había sacudido las cosas para su imagen y su carrera. En un intento por ir a lo seguro, la portada del álbum In the Zone solo presentaba un primer plano de su rostro. De esta manera, el equipo podría evitar un paso en falso al representar su cuerpo con una apariencia que el público podría considerar demasiado inocente o demasiado sexual. El lavado azul recuerda un club nocturno palpitante, sinónimo de su sonido adulto.

5 'Apagón'

La letra de Blackout gira en torno al amor, el escrutinio de los medios, la presión, la fama, el sexo y las discotecas, y el estilo está mucho más cerca del pop electrónico, el dubstep y el dance pop que en álbumes anteriores. La portada del álbum se parece a otras portadas de álbumes de electropop más europeos en ese momento. Ella dijo a los entrevistadores que se sentía más en control de su carrera que nunca, habiendo asumido más de sus propias funciones de gestión, y su pose fuerte en la portada retrata a una mujer al mando, el sujeto de su propio poder.

4 'Circo'

Circus presentó letras feroces y conflictivas como las de "Womanizer" o imágenes incendiarias (es decir, "crack that whip", etc. en la canción principal del álbum). El tema circense de la carátula del álbum encaja con la sensación de Britney de tener el control y "dirigir el espectáculo". Ella no era solo una marioneta de artista pop, bailando los pasos prescritos por una etiqueta, era la maestra de ceremonias de su propio imperio, "tomando las decisiones" y "haciéndolo caliente"."

3 'Mujer fatal'

Con su ritmo de baile característico combinado con una nueva sensación de rock antémico, Britney buscaba una vibra "chisporroteante" o "abrasadora" en este álbum. Los ritmos industriales y las letras eróticas se prestaron bien al concepto de "femme fatale" y, en consecuencia, Britney se ve femenina y poderosa en la portada del álbum, el aspecto de "sirena" incluso coordina muy bien con las sirenas que abren uno de los sencillos más exitosos del álbum., "Hasta el fin del mundo".

2 'Britney Jean'

La portada de Britney Jean, que presenta a Britney Spears en blanco y negro, corresponde a los temas del álbum sobre la soledad y la superficialidad de la vida pop. Su imagen parece casi holográfica, asintiendo a la naturaleza manufacturada de su imagen pública, y el blanco y negro indican soledad. El corazón y el texto azul neón y rosa aluden a la sensación de los años 80 que tienen muchas de las pistas.

1 'Gloria'

La portada del álbum Glory de 2016 fue una imagen fija de la filmación del video musical de su tema "Make Me…". La portada se relanzó en 2020, esta vez una imagen de ella retorciéndose en el desierto en un diminuto traje dorado. traje de baño, con cadenas debajo de ella como si se hubiera liberado de ellas. La imagen sexual exagerada indica que se ha liberado de las "cadenas" o la definición del público de lo que debería ser, y ya no le importa si alguien piensa que es demasiado sexual, una sensación liberadora para una estrella del pop, esperamos. tiene muchos más álbumes en ella.

Recomendado: