Han pasado más de cincuenta años desde que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band llegó por primera vez a las ondas en ambos lados del Atlántico.
Los gritos frenéticos de sus fans en cada concierto y la f alta de monitores de escenario hacían que les resultara casi imposible escucharse a sí mismos como una unidad musical, por lo que dieron un paso atrás y repensaron la dirección en la que se dirigían musicalmente. hacia. Ringo Starr mencionó a menudo que se estaban convirtiendo en un "grupo de músicos sueltos", mientras que John Lennon comentó "envíe cuatro figuras de cera… y eso satisfará a la multitud. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música"."
Además, el comentario de John "Los Beatles son más populares que Jesús" en un periódico de Londres en marzo de 1966 provocó una gran protesta pública dondequiera que actuaran. Su gira por Filipinas en 1966 terminó en un desastre cuando, sin saberlo, desairaron a la Primera Dama Imelda Marcos. En agosto de 1966, The Beatles sintieron unánimemente que sus días de gira habían terminado y realizaron su último concierto juntos en Candlestick Park en San Francisco el 29 de agosto de 1966.
Sin conciertos ni reservas en su agenda, el grupo se retiró al estudio para ver qué tenían para ofrecer individualmente en términos de música. La banda ya había comenzado el uso experimental de drogas psicodélicas y, en ese momento, John ya estaba influenciado por el arte de vanguardia, mientras que Paul comenzó a explorar ideas de música clásica a través de compositores contemporáneos de la época, como Luciano Berio y John Cage. Para aquellos que no lo sepan, fue McCartney quien propuso la idea de crear un álbum basado en una idea temática de una banda militar de la era eduardiana. Y así fue como surgió la idea del sargento. Nació Pepper.
El trabajo para el nuevo álbum conceptual comenzó en noviembre de 1966 con la grabación de 'Strawberry Fields Forever' de Lennon, una canción inspirada en un lugar de la vida real en su ciudad natal, Liverpool. Lennon comenzó a escribir la canción mientras filmaba en los sets de How I Won The War, su primera película sin sus compañeros de banda. La canción se grabó en una máquina de cuatro pistas y fue una pista revolucionaria para su época en el uso de swarmandal y mellotron. Estos instrumentos evocaban un tono vanguardista como inquietante. Fue lanzado en febrero de 1967 como el lado B de McCartney y escribió 'Penny Lane', otra canción que recuerda su juventud en Liverpool, que se caracterizó por cambios de tono notables a lo largo de la canción y la clásica trompeta flautín tocada por David Mason en el puente..
En aquel entonces, la mayoría de las bandas lanzaban un sencillo y creaban el álbum que lo rodeaba. Cuando Penny Lane y Strawberry Fields Forever no lograron alcanzar el puesto número uno en la lista de Record Retailer en Gran Bretaña, los fanáticos y los críticos pensaron si "la burbuja había estallado". Sin embargo, las horas dedicadas a grabarlos allanaron una nueva dirección musical para la banda que finalmente entendió sus genios musicales innatos.
Cuando finalmente se comenzó a trabajar en la producción del álbum, George Harrison, que ahora estaba profundamente influenciado por el misticismo y la música de la India, impulsó su idea musical en su composición con sitar Within you, Without Out, que también hizo uso de la dilruba y tabla y presentó al mundo por primera vez el género Raga Rock. La canción es un claro reflejo de los puntos de vista de Harrison sobre la vida tal como se enseña en los Vedas indios y no puede descartarse simplemente como una ilusión.
Aunque el título Lucy In The Sky With Diamonds se inspiró en uno de los dibujos de Julian, el hijo de Lennon, Lennon se inspiró mucho para la letra de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. La canción se caracteriza por un fuerte cambio de tonalidad que recorre toda la canción junto con su característico compás de 3/4 en el verso seguido de un compás de 4/4 en el estribillo.
Incluso A Day in the Life, acreditado por Lennon-McCartney, es mejor recordado por sus letras coloridas y elaboradamente narrativas que pintan una imagen brillante de la vida cotidiana en Londres durante los años sesenta. El productor George Martin y McCartney compartieron la responsabilidad de dirigir una orquesta de 40 piezas para la sección central de 24 compases que se inspiró en el estilo de John Cage y Karlheinz Stockhausen. David Crosby de The Byrds, que estuvo presente durante las sesiones, dijo más tarde: "Hombre, yo era un trapo. Me quedé anonadado. Me tomó varios minutos poder hablar después de eso".
Mientras el productor George Martin y los ingenieros de grabación de EMI prensaban el álbum usando una máquina de cuatro pistas, junto con The Beatles exploraron nuevas técnicas de mezcla y sobregrabación para producir el sonido deseado. Inspirado por James Jamerson, Paul McCartney conectó su bajo directamente a la consola de grabación en la plataforma de grabación para adquirir ese tono profundo para la canción principal del álbum.
Si bien puede considerarse clásico de acuerdo con los estándares actuales, donde la mayoría de las grabaciones de estudio se realizan a través de la asistencia de una computadora, el álbum fue un gran avance para su época con la optimización del estudio y las instalaciones de grabación por parte de la banda. Fue la primera vez que el estudio fue visto como un instrumento musical en lugar de una institución para simplemente producir música. Las inmensas horas de estudio dedicadas a producir el álbum obligaron a los críticos y editores a revisar la estética de la música rock como una forma de arte en lugar de una entidad comercial. La experimentación sonora con nuevos sonidos musicales abrió las puertas a géneros musicales como el hard rock, punk, heavy metal, new wave y otros estilos musicales que le siguieron. Incluso los personajes alter ego desarrollados en torno al tema del álbum por John, Paul, George y Ringo se convirtieron en la piedra angular del género glam rock en las generaciones siguientes.
La revista Rolling Stone fue clasificada como sargento. Pepper como el mejor álbum de todos los tiempos según los votos recibidos de músicos de rock, críticos y figuras de la industria.
