En las décadas transcurridas desde que las películas adoptaron la película en color como estándar de la industria, se han producido y estrenado pocas películas con una paleta completamente monocromática. Algunas películas, como Casino Royale, Sin City y Memento han utilizado secuencias en blanco y negro para diferenciar el pasado y el presente, y la última película de Wes Anderson, The French Dispatch, utiliza el blanco y negro como estilo para una de las viñetas individuales de la película, junto con animación y color sobresaturado, creando distintas historias distintas dentro de la película.
Otros cineastas eligen filmar completamente en blanco y negro por razones presupuestarias y de estilo. Alfred Hitchcock hizo famoso Psycho en blanco y negro, después de usar el color durante varios años, para reducir el costo de la película y reducir el horror potencial de la icónica escena de la ducha. Steven Spielberg llevó metraje en su mayoría en blanco y negro a la gloria del Oscar a la Mejor Película con La lista de Schindler de 1993. “El Holocausto fue una vida sin luz”, dijo Spielberg. "Para mí, el símbolo de la vida es el color. Por eso, una película sobre el Holocausto tiene que ser en blanco y negro".
Menos de dos décadas después, The Artist, filmada exclusivamente en blanco y negro para evocar el estudio de cine mudo de 1927 en el que transcurría la historia, se convirtió en la primera película exclusivamente en blanco y negro en ganar el premio a la Mejor Película desde 1961. En los últimos años, Netflix ha lanzado películas en blanco y negro cada vez más veneradas por la crítica, incluida Passing, que acaba de estrenarse en el gigante del streaming. Siga leyendo para descubrir por qué seis cineastas modernos decidieron rodar sus últimas películas en blanco y negro.
6 'Pasando'
Passing, que se estrenó en Netflix en noviembre de 2021, es la última producción de Netflix filmada íntegramente en blanco y negro. Protagonizada por Tessa Thompson, Ruth Negga y Alexander Skarsgård, la película cuenta la historia de Irene y Clare, dos amigas negras estadounidenses de la infancia que se reencuentran después de un encuentro casual cuando eran adultas, solo para descubrir que viven vidas muy diferentes. Si bien Irene vive una vida auténtica, aunque algo restringida, como una mujer negra casada con un hombre orgullosamente negro, el tono de piel más claro de Clare le permite pasar por blanca. Está casada con un hombre blanco racista y vive una vida falsa haciéndose pasar por una mujer blanca.
La directora Rebecca Hall eligió filmar en blanco y negro específicamente para enfatizar el contraste entre las dos mujeres. "El blanco y negro nunca fue negociable para mí", dijo Hall a Datebook. "Esta es una película sobre categorías y una obsesión por encajar a todo el mundo en contenedores o en los contenedores en los que todos los demás también te ponen a ti. La ironía de las películas en blanco y negro es que son grises, nunca hay nada de blanco o negro en ellas". Trabajar con una paleta monocromática le permitió "jugar con los estados de iluminación y jugar con la exposición, y no hacerlo con el maquillaje"., pero hazlo con habitaciones sobreexpuestas, paredes blancas y ropa blanca".
5 'Roma'
Roma de 2018 podría considerarse la precursora de la lista actual de películas en blanco y negro de Netflix. Dirigida por el galardonado cineasta Alfonso Cuarón (Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Gravity), Roma fue filmada en color (y convertida a blanco y negro en la posproducción) para determinar qué sería más claro y qué sería más oscuro, para crear una mirada que emularía lo que una persona realmente vería. Cuarón eligió presentar la película, basada libremente en su infancia, en blanco y negro para retratar cómo la mayor parte de lo que ve la audiencia proviene de su memoria, recordando un tiempo en el pasado.
El original de Netflix tuvo una presentación limitada en cines para permitirle ser elegible para premios, antes de hacer su debut en el transmisor. Su duración limitada en el cine valió la pena, ya que la película fue nominada a 10 premios de la Academia y finalmente ganó tres, incluida la de Mejor Fotografía.
4 'El faro'
En su película The Lighthouse de 2019, el director Robert Eggers eligió usar película en blanco y negro en lugar de color digital para expresar la desolación del mundo que estaba creando. Ambientada en una isla remota, The Lighthouse está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson como dos fareros que se vuelven locos cuando una tormenta los deja varados en su lugar de trabajo. El blanco y negro ayuda a ilustrar la desconcertante realidad de la situación de los protagonistas. "Hacer que sea en blanco y negro comunica la miseria del mundo", dijo Eggers al podcast ReelBlend. "[Ayuda] a la atmósfera crujiente, polvorienta, oxidada y mohosa de la película. Y comunica la desolación y la austeridad de su estilo de vida y de esta isla mucho mejor que si hubiéramos filmado digitalmente con color".
3 'Hombre'
Citizen Kane a menudo se cita como la mejor película de todos los tiempos, y en 2020, David Fincher hizo Mank, que relata el proceso de escritura del coguionista de Kane, Herman J. Mankiewicz. A diferencia de Eggers con The Lighthouse, Fincher filmó a Mank digitalmente en blanco y negro para lograr una apariencia uniforme, y se eligió el blanco y negro para "aproximarse a la apariencia de una película realizada en la época de Kane en 1940". Al igual que Roma, el original de Netflix tuvo un lanzamiento limitado para la elegibilidad de los premios que valió la pena, ya que la película también recibió 10 nominaciones al Oscar y ganó dos, incluida la de Mejor Fotografía.
2 'Malcolm y Marie'
Malcolm and Marie, que ostenta el título de ser la primera producción de Hollywood escrita, financiada y producida durante la pandemia de COVID-19, utilizó películas en blanco y negro por una razón completamente diferente. La estrella Zendaya dijo que la razón principal de la elección artística fue "recuperar" la belleza de la era de Hollywood para los actores negros.
"Además del hecho de que es bonito, es hermoso, le agrega atemporalidad, pero también… también se pensó en recuperar la narrativa de Hollywood en blanco y negro y los actores negros realmente tienen su momento en eso tiempo", le dijo a Good Morning America. "No estábamos tan presentes en la era en blanco y negro, muchos cineastas ya habían hecho esto antes, muchos cineastas negros, por lo que no es necesariamente una idea nueva, pero queríamos rendir homenaje a esa era y reclamar esa belleza y esa elegancia con estos dos actores negros". Al igual que otras producciones originales de Netflix, la película tuvo una presentación limitada antes de su lanzamiento en el gigante del streaming.
1 'La versión de 40 años'
El director de fotografía de la versión de 40 años, Eric Branco, sintió que había confiado demasiado en el color en su trabajo para "atraer la atención". Decidió concentrarse en dibujar el ojo usando solo contraste, así que cargó su cámara con una película en blanco y negro y pasó un año aprendiendo por sí mismo cómo filmar en blanco y negro. Cuando recibió el guión del tema de rap The 40-Year-Old Version de Radha Blank, fue una combinación perfecta. En cuanto a Blank, ya tenía sus propios motivos para querer rodar en blanco y negro. "Quería darles [a los personajes] una especie de tratamiento sofisticado y vulnerable", le dijo a Variety. "La cultura hip-hop a menudo se presenta como sobresexualizada, y siento que quitar el color te obliga a ver un cierto nivel de humanidad.."
