La gran mayoría de los actores han salido de trabajar con Quentin Tarantino sintiéndose excepcionalmente afortunados. Si bien el icónico director de Reservoir Dogs, Pulp Fiction y The Hateful Eight puede tener algunos aspectos controvertidos de su pasado, incluida su complicada relación con Harvey Weinstein, tiene una sólida reputación entre los actores. Esta es sin duda una de las razones por las que Leonardo DiCaprio decidió fichar por la película de Quentin de 2012, Django Unchained.
En la epopeya del oeste del sur anterior a la guerra, Leonardo interpreta a uno de los personajes más censurables de la historia del cine, Calvin Candie. El dueño de esclavos es uno de los principales villanos de la historia y hace lo que la mayoría de los miembros de la audiencia cree que son algunas de las cosas más viles jamás retratadas en cámara. Por supuesto, esto sería suficiente para asustar a cualquier actor, y mucho menos a un apuesto protagonista que nunca había interpretado a un villano hasta ese momento. Pero los verdaderos sentimientos de Leo sobre Django Unchained son las razones por las que terminó firmando…
El amor de Leo por Quentin y la historia entraron en conflicto con intensos sentimientos de incomodidad
"He sido fanático del trabajo de Quentin durante mucho tiempo y me encanta el hecho de que estaba recreando su propia historia en un contexto profundamente estadounidense con este spaghetti western, el género de Sergio Leone mezclado. Algo que solo Quentin Tarantino podría hacer”, explicó Leonardo DiCaprio en una entrevista previa al estreno de la película. "Este personaje realmente me recordó a un joven Luis XIV que realmente se estaba pudriendo por dentro. Como dijo [Quentin], y como me gusta decir, es alguien que realmente representó la decadencia moral del sur durante ese período de tiempo. Quiero decir, él era el peor de los peores dueños de las plantaciones. Estaba demasiado bien escrito para dejarlo pasar y siempre quise trabajar con Jamie Foxx y, por supuesto, el gran Christoph W altz y Sam Jackson. Había demasiados elementos geniales en esta película como para mirar hacia otro lado".
En particular, trabajar con Sam Jackson era una perspectiva que Leo no podía rechazar. Pero el hecho de que le encantara el guión, el director y el elenco no significaba que elegir la realización de esta película fuera un camino de rosas. De hecho, Leo ha hablado un poco sobre lo difícil que fue interpretar a un ser humano tan terrible.
"El primer día en el set fue increíblemente difícil para mí", admitió Leo en una entrevista con Nightline. Cuando Leo dudó en explicar en detalle por qué, intervino su coprotagonista, que también estaba en la entrevista.
"Tengo que contarlo porque lo vi", dijo Jamie Foxx, antes de explicar que Leo estaba realmente incómodo con el uso de la palabra N y que era extremadamente desagradable con los negros. Afortunadamente, tanto Jamie como Sam Jackson intervinieron para tranquilizarlo. Aunque, Sam lo hizo de la manera más típica de Sam Jackson al decir: "Oye, hijo de puta, es solo otro martes para nosotros. ¡Vamos!"
En otra entrevista, Leo explicó su primer día aún más diciendo: "El primer día fue bastante, bastante loco. Quiero decir, tenía dos luchadores, y los llamaba la palabra n todos los días, y fue-fue difícil. Fue realmente difícil, en realidad fue-me tomó mucho tiempo adaptarme. Nunca te sentiste cómodo, pero eso es parte de lo que hacemos, ¿sabes?"
Pero después de hablar con Jamie, Sam y Quentin al respecto, Leo se dio cuenta de que era absolutamente necesario interpretar al personaje de la manera más horrible posible. Después de todo, de ninguna manera se debe humanizar o empatizar con él.
"[De lo contrario] la gente pensará que estamos endulzando este tema y que es un tema importante del que hablar en lo que respecta a la historia de Estados Unidos", dijo Leonardo en una entrevista con The Screen Actors Guild Foundation.
Todos terminaron apoyando las elecciones de Leo como actor, ya que se inscribieron para esto y era la historia importante que estaban tratando de contar. "Todo el elenco, especialmente Jamie, fue increíblemente alentador para mí".
Por qué la película fue importante para Leo, Jamie y Quentin
La defensa que tanto Quentin Tarantino como Leo terminaron teniendo sobre el contenido brutal de la película es que no hay nada al respecto que no sea históricamente exacto. Si bien Quentin recreó un aspecto de la historia, como lo hizo antes con Inglorious Basterds, hay una verdad inherente y una precisión abrumadora en el diseño del vestuario, la elección de palabras ofensivas y las actitudes generales de los personajes.
La mayoría de las películas de Quentin tienen algún tipo de significado oculto, sin embargo, esta era mucho más evidente en lo que intentaba transmitir debajo de toda la violencia llamativa, la música rap y las frases ingeniosas. Y esto era algo hacia lo que Leo gravitaba…
En última instancia, a Leo también le encantó que Quentin hubiera diseñado un personaje esclavo que terminó liberándose a sí mismo, en lugar de ser liberado como se ha representado en innumerables películas anteriores. Había algo intrínsecamente poderoso en eso, y eso jugaba contra la épica historia de amor, y la brutal comedia negra y la violencia del amado estilo de Quentin, lo convirtieron en algo imprescindible.
