Al revisar la historia de las películas animadas, hay algunas películas que se destacan como las que legítimamente cambiaron el juego. Blancanieves fue la primera película animada de larga duración y cambió el mundo del cine, mientras que Toy Story fue la primera película completamente animada por computadora en llegar a los cines.
En el caso de Pesadilla antes de Navidad, esta película ha sido una máquina de hacer dinero desde su estreno y ha inspirado a muchos otros proyectos. El equipo conectó un jonrón aquí, pero hubo algunos contratiempos durante la producción, incluido un final que Tim Burton despreció por completo.
Echemos un vistazo a ese final y cómo esta película cobró vida.
'Pesadilla antes de Navidad' es un clásico
En 1993, Pesadilla antes de Navidad llegó a los cines y se convirtió en un fenómeno que se convirtió en una gran fuente de ingresos para Disney. La película se estrenó bajo la marca Touchstone debido a su naturaleza oscura, pero gracias a su legado y su capacidad para generar ingresos, Disney ha estado más que feliz de reclamar esta película como propia mientras se reía de camino al banco.
Tim Burton escribió el poema que inspiró esta película, pero no la dirigió, ni escribió el guión. Sin embargo, se puede argumentar que esta es la obra más famosa de Burton, ya que su nombre está incrustado en el título. No sabía en ese momento que su poema afectaría a tanta gente.
En esta etapa, pocas películas animadas se acercan a igualar lo que Nightmare ha podido lograr, y esto es algo grandioso para todos los involucrados, ya que hacer la película resultó ser una tarea difícil.
Hacer la película fue un trabajo duro
En lugar de utilizar la animación tradicional, el estilo stop-motion utilizado en Pesadilla antes de Navidad ciertamente dificultó las cosas para todos los involucrados. La producción en sí terminó durando varios años, y llegar al borrador final de la película fue un camino difícil para todos en el equipo.
Según el director Henry Selick, "Estuve en la película durante tres años y medio. La animación stop-motion tomó alrededor de 18 meses, pero con la preproducción, en la que hacías un guión gráfico de cada toma, cuadraba."
Curiosamente, antes de que se terminara el guión, Danny Elfman tenía la banda sonora lista para rodar.
"Tim me mostraba bocetos y dibujos, y me contaba la historia, la describía en fragmentos de frases y palabras y yo decía: 'Sí, lo tengo'. Tres días después, tenía una canción ", dijo Elfman.
Como es el caso con cualquier película, hubo cosas que no llegaron al corte final y que se cambiaron, incluida una escena que Selick desearía que hubiera aparecido en la película.
"Mostramos a muchos habitantes de Halloween disfrutando de los deportes de invierno y la nieve, y ves a los vampiros jugando al hockey y golpean el disco justo en la cámara, y originalmente era la cabeza de Tim Burton", reveló Selick.
Esto no fue lo único que no llegó al borrador final de la película. En un momento, Tim Burton escuchó una versión de un final que despreciaba por completo.
Tim Burton odiaba el final original
Según Dread Central, Henry Selick dijo que quería un final que revelara que Oogie Boogie estaba siendo controlado por el Dr. Finkelstein, y esto molestó mucho a Tim Burton.
Selick dijo: "Se me ocurrió la idea de que Oogie Boogie era en realidad el científico malvado que lleva dentro. [Tim Burton] lo odiaba, lo odiaba tanto. Hizo un agujero en la pared y yo 'Tim, tu pie está bien', dijo 'Sí, son puntas de acero'".
En un giro interesante, Caroline Thompson, quien escribió el guión, tuvo un problema con el final que tenía Burton, y cuando expresó su preocupación al respecto, Burton se volvió loco.
"Básicamente, se dio la vuelta y comenzó a gritar y a atacar una máquina de edición. Hacen que Tim parezca un debilucho de cinco kilos, estas cosas son enormes, máquinas de metal que no puedes mover del suelo", dijo Thompson.
Eventualmente, la producción terminó, y el final que se abrió paso en la película terminó encajando a la perfección. El cambio en la dinámica al hacer que Jack subiera la colina para ver a Sally fue algo que Thompson se alegró de ver.
"Al menos es un poco correcto feminista. A lo largo de los años, pensé que Sally era una especie de herramienta", dijo Thompson.
La producción de esta película fue excepcionalmente difícil, pero resultó en una de las películas animadas más queridas de todos los tiempos.
