En el año 2017, Greta Gerwig hizo su debut como directora en solitario con el drama/comedia Lady Bird, una película que cataloga los turbulentos años de adolescencia de una joven homónima. El guión presenta ritmos increíbles de la historia que la película naturalmente golpea como un tremendo drama ficticio sobre la vida de un adolescente. Sin embargo, no es tan ficticio como puede parecer. Lady Bird, en su gran mayoría, se basa en su propia historia, pero el alma central de la historia proviene de las propias experiencias de Greta en la escuela secundaria, buenas y malas.
El papel principal en Lady Bird, Christine McPherson interpretada por Saoirse Ronan, está bastante en línea con la descripción de Greta de sus propios años de adolescencia. Y resulta que Ronan reprodujo la experiencia del director con una precisión increíble. El acto de Ronan generó elogios generalizados de la crítica; fue elogiada por su interpretación intensamente realista y su entrega de diálogos excepcionalmente duros. No mucho después del lanzamiento, Lady Bird se convirtió en la mejor actuación de Ronan.
Pasando a la directora, Greta Gerwig nació y creció en Sacramento, California. Asistió a una escuela secundaria católica privada. Y al igual que Lady Bird, Greta también proviene de orígenes humildes. Además, ha dicho que podría "Proyectarse a sí misma en un momento en el que estaría menos sola", lo que suena bastante parecido a lo que diría Lady Bird. Todos aquellos que vieron la película tienen menos probabilidades de darse cuenta de la diferencia entre los supuestos años de secundaria de Greta y los de Lady Bird.
Además de la dirección, Greta también ha desarrollado el guión de la película. Estaba algo asombrada por su experiencia como adolescente y, aparentemente, no podía pensar en una historia escolar mejor y más intrigante. Los altibajos de su propia línea estaban bastante alineados con lo que se esperaba de la película en términos de argumento, por lo que no tenía motivos para contenerse. Y ella hizo todo lo posible.
Por muy unida que suene la trama con los años de adolescencia de Greta, no la llamarías una película autobiográfica. Greta ha dejado partes de su vida, pero eso no significa necesariamente que todo el personaje gire solo a su alrededor. Despejando los conceptos erróneos sobre el papel, Greta dijo, “Nada en la película sucedió literalmente en mi vida, pero tiene un núcleo de verdad que resuena con lo que sé”. Bueno, su declaración sugiere que Lady Bird podría ser incluso un resumen conceptual de varios estudiantes de secundaria de El año de Greta.
Greta arregló muy bien los elementos de su pasado y toda la ejecución fue aún mejor. Las actividades, desde el casting hasta la dirección, fueron excelentes. Además de los fanáticos, incluso los críticos no tuvieron más remedio que dar una ovación de pie a los actores y colaboradores. "La perfección de la pantalla grande… Cada línea suena como algo que una persona podría decir, lo que significa que la película también está excepcionalmente bien interpretada", dijo el crítico A. O. de The New York Times. Scott sobre la extraordinaria exhibición de habilidades de actuación. Sin duda, Ronan resultó ser la mejor elección de Greta para el papel.
De hecho, Greta emprendió su viaje incluso antes de saber el destino. Sin duda, tenía una gran visión, pero no tenía suficiente idea de lo que estaba buscando exactamente. Arrojando luz sobre su estilo de trabajo, Greta declaró: “Eran como 350 páginas de cosas, que luego miré y descubrí lo que me pareció esencial y lo que me pareció el núcleo de la historia. Realmente no decido cuál es el núcleo de una historia antes de escribir, escribo para descubrir cuál es la historia”. Es como si empezara a escribir sin idea y lo terminara para completar la idea.¡Bastante enfermo!
El amor excepcional de la directora por su hogar sale a la superficie con la película. Para tener la capacidad de comprender el valor real del afecto, primero hay que vivir en la ausencia absoluta de él. Señalando la columna vertebral de la película, Greta declaró: “Tenía muchas ganas de hacer una película que fuera una reflexión sobre el hogar y lo que significa el hogar, y cómo dejar el hogar define lo que es para ti y tu amor por él. Sentí que era una carta de amor a Sacramento, y pensé, ¿qué mejor manera de hacer una carta de amor que a través de alguien que quiere salir y luego darse cuenta de que le encantó?”
La película obtuvo elogios generalizados al recibir cinco nominaciones a los Premios de la Academia además de dos victorias en los Globos de Oro. La película es una exploración de múltiples elementos mundanos, como la relación madre-hija, los dolores de la separación y el sentido de la individualidad. Es una película muy singular sobre un tema muy común.
