Cualquiera que se ajuste a un horario de Netflix y relajación en estos días puede detectar similitudes entre Breaking Bad y Ozark. Ambos programas se centran en un protagonista de mediana edad, de clase media, blanco, inteligente y semi-agradable. Ambos líderes operan carteles de la droga en un intento desesperado por mantener a sus familias. Ambos deben enfrentarse a capos mexicanos de la droga.
Puede ser tentador pensar en Ozark como el Breaking Bad renovado, o en un sentido más educado, su sucesor. La serie ciertamente rellenó el nicho que Breaking Bad dejó abierto cuando terminó su quinta temporada.
Sin embargo, el mundo de la televisión haría bien en diferenciar entre los dos programas y recordar que uno abrió la puerta al otro.
Por qué "Breaking Bad" fue revolucionario
Breaking Bad debutó en 2008 en AMC. Revolucionó la televisión dramática en el transcurso de sus cinco años. Desde su primera escena, un par de pantalones flotando desde el cielo en el desierto de Nuevo México y un RV polvoriento pasando sobre ellos, la historia atrapó a los espectadores con una tensión explosiva.
La serie tenía un camino claro. W alter White, profesor de química de secundaria y trabajador de medio tiempo en un lavado de autos, fue diagnosticado con cáncer de pulmón inoperable. Le quedaban dos años de vida. El diagnóstico se convirtió en el ímpetu para el cambio en la monótona y triste vida de White. Desesperado por dinero, comenzó a cocinar metanfetamina cristalina con su antiguo estudiante de química convertido en traficante de metanfetamina, que se hacía llamar "Capitán Cook".
Con mucho en juego y una intensa cantidad de conflictos, los escritores de Breaking Bad podrían haber mantenido la serie durante 10 temporadas. W alter White podría haber aguantado milagrosamente por uno o dos años más, a pesar de su diagnóstico. Un nuevo cocinero de metanfetamina podría haberse convertido en el protegido de White. Sin embargo, el showrunner Vince Gilligan (Expediente X) se mantuvo firme y no se desvió de su visión.
"La televisión es históricamente buena para mantener a sus personajes en un estancamiento autoimpuesto para que los programas puedan durar años o incluso décadas", dijo Gilligan en una entrevista de 2011 con Newsweek. "Cuando me di cuenta de esto, el siguiente paso lógico fue pensar, ¿cómo puedo hacer un programa en el que el impulso fundamental sea el cambio?"
El personaje de W alter White siguió una trayectoria novedosa. Se transformó de un protagonista a un antagonista, o como dijo Gilligan, de “Mr. Fichas en Scarface. (Mr. Chips es el afectuoso maestro de escuela británico de la novela Adiós, Sr. Chips. Caracortada se refiere al capo de la droga en la película de gánsteres Caracortada).
La fórmula televisiva de Gilligan demostró ser exitosa. Cuanto más cambiaba W alt y tomaba malas decisiones, más altos eran los índices de audiencia. Según Entertainment Weekly, el episodio final de la temporada 4 atrajo 1,9 millones de visitas. Dos años después, el final obtuvo la friolera de 10,3 millones de visitas. Los adultos de entre 18 y 49 años le dieron una calificación de 5.2, que fue más alta que las calificaciones de todas las demás series de entretenimiento esa noche.
Cómo "Ozark" se forjó un nombre para sí mismo
Cuando Ozark debutó en Netflix en 2017, los fanáticos ya estaban preparados para un intenso drama criminal con Jason Bateman en triple función. (Es productor ejecutivo, escritor y personaje principal del programa). Aunque su premisa es similar a Breaking Bad, Ozark se inclina fuertemente hacia el terror; varios personajes fueron asesinados y metidos en barriles llenos de ácido en el primer episodio.
Ozark también se ve muy diferente. Ambientada en un intenso tono de color azul y negro, la serie se siente implacablemente oscura.
El director de fotografía, Ben Kutchins, explicó en una entrevista con Decider por qué él y otros showrunners eligieron corregir el color de cada escena.
“Creo que tanto Jason Bateman como yo queríamos hacer algo que fuera exclusivo de Ozark y que creara una apariencia distintiva”, dijo Kutchins. “Desde el principio, realmente [tratamos de tomar decisiones audaces], y creo que se destacó en la forma en que contamos historias, la forma en que corregimos los colores de los episodios, la forma en que movemos la cámara y la forma en que que la cámara se relaciona con los personajes.”
Y mientras Ozark presenta a otro protagonista haciendo cosas malas, Marty Byrde (Bateman) es único. Podría decirse que es menos simpático que W alter White porque ya estuvo en el negocio del cartel de la droga durante algún tiempo cuando comenzó la historia. Los espectadores no entendían al principio por qué se pasó al lado oscuro, lo que hizo más difícil relacionarse con él.
Como resultado, Bateman tuvo que esforzarse más para atraer a la audiencia en el primer episodio. Adoptó una actitud fría y calculada en su monólogo de apertura, mostrando la inteligencia y la profunda necesidad de Marty Byrde de mantener a su familia. Luchó por su vida y persuadió a su jefe del cartel de la droga para que no lo matara. Aunque su esposa Wendy (Laura Linney) lo estaba engañando, Byrd no deseaba dejarla por muerta. Fue hasta los confines de la tierra por ella y sus hijos, incluso a los Ozarks.
Con personajes únicos y una visión diferente del universo del cartel de la droga, Ozark ha eclipsado a otros dramas de suspenso. Sin embargo, como ocurre con cualquier serie de televisión, se apoya en los hombros de los dramas revolucionarios que la preceden.
