No tienes que ser un aspirante a escritor para sentir curiosidad por el proceso de escritura. La gran cantidad de personas interesadas en el proceso de escritura de guionistas como Quentin Tarantino lo demuestra. La forma en que los artistas combinan su trabajo siempre es fascinante, independientemente de si lo entendemos completamente o no. También estamos cautivados cuando algo sale espectacularmente mal, como el guión de Batman y Robin por el que el escritor se disculpó, o por qué se pierden un agujero en la trama que los fanáticos han descubierto. Pero a veces el proceso de un escritor es un poco más informal y divertido. Este parece ser el caso de Parks and Recreation de Greg Daniel y Mike Schur. El programa fue legendario por su sala de escritores talentosos y, gracias a un excelente artículo de UPROXX, nos dieron una mirada interna a lo que realmente sucedió detrás de escena.
Cómo se escribió un episodio real
Según la entrevista oral de UPROXX, los co-creadores de Parks and Rec, Greg Daniels y Mark Schur, dijeron que el asistente de su escritor (que eventualmente se convirtió en escritor), Greg Levine, era "el historiador del programa". Cualquier cosa sobre los personajes o el mundo de la serie tenía que pasar por él… Después de todo, él lo sabía todo…
"El primer paso tendría lugar en la sala de generación de historias, que era un círculo de sofás con tablones de anuncios, tarjetas de notas y rotuladores, y esta sala es el generador", dijo Greg Levine. "Entonces, cualquier conversación en realidad condujo a ideas para la historia. Tendrías una idea para un episodio y la sala presentaría cualquier forma diferente de hacerlo y escribiría en tarjetas diferentes pensamientos. Por ejemplo, digamos que estás hablando del Festival de la Cosecha, cualquier cosa, desde el pequeño Sebastián perdido en un laberinto de maíz hasta Andy o April diciendo 'Te amo'. Todas estas tarjetas diferentes se escriben y no te preocupas por hacer que todo funcione ahora. Lo que Mike Schur siempre diría es ritmos contradictorios. Estaba bien si lo que estabas lanzando era diferente de lo que alguien más había lanzado. Saca todas las ideas".
Eventualmente, se desarrollaría una historia a través de ese proceso.
"A veces, las cartas terminaban volviendo en episodios posteriores", continuó Greg Levine. "O tal vez más adelante en el episodio, la historia que pensabas que era realmente buena no era tan fuerte como pensabas que era. Entonces, 'Oh, ¿qué pasa con esa otra idea que tuvimos sobre Li'l Sebastian en el maíz? ¿laberinto?' La sala de generación de historias fue emocionante porque ahí es donde se formó el esqueleto del episodio y desde allí está el Paso 2, donde el escritor al que se le asignó ese episodio tomó el tablón de anuncios que tenía 50-60 tarjetas y escribió un esquema. Luego, el esquema recibió notas de los escritores, y luego se enviaron a escribir el guión".
"Ese guión se convirtió en el nuevo esqueleto, el marco por el cual ocurrió la reescritura, que es el paso tres. Llevaron la historia y el guión a una segunda habitación, que era como una sala de conferencias de aspecto aburrido con un una mesa larga, una computadora y un montón de monitores conectados a esa computadora. Y luego sucedió la reescritura, donde aparecieron nuevos chistes o historias que creías que funcionaban en la fase de esquema y no funcionaban una vez que estaban escritas, y tú Tendría que arreglarlos allí. A veces, el guión engordaba tanto de un guión de 33 páginas normales a un guión de 50 páginas con toneladas de chistes diferentes. Toneladas de diferentes versiones alternativas de escenas, y luego se reescribía. durante una semana, y tenías un borrador de la tabla y luego el elenco hizo que se leyera la tabla. Tomó, extrañamente, dos meses desde la idea de la historia hasta el borrador de la filmación".
A los escritores les encantaba hacer cualquier cosa menos escribir
Uno escucha muchas historias sobre lo que realmente sucede en la sala de un escritor en un programa de televisión, y muy a menudo escucha que se pasa mucho tiempo jugando. Bueno, eso es muy cierto para los escritores de Parques y Recreación, según UPROXX.
Una comedia de situación de la red por lo general se suministra con un sinfín de alimentos. Este era un aspecto favorito entre los escritores… hasta que alguien dejó una lata de Coca-Cola durante una pausa e hizo que la oficina se infestara de hormigas. Luego estaban todas las bromas, como el uso de cápsulas de sangre falsa que realmente asustó a Mike Shur.
Quizás el mejor aspecto de la sala de escritores de Parks and Rec fue el hecho de que todos los escritores recibieron un tema musical. Greg Levine fue el hombre que hizo esto. Con el tiempo, encontró una canción que se adaptaba a cada uno de los escritores y la ponía cada vez que alguien decía algo inteligente, se salía con la suya o decía una broma graciosa.
"Entonces, todo el día de trabajo se convirtió en una especie de circo entretenido de personas que hacían bromas y luego él tocaba sonidos", dijo el escritor Alan Yang. "Entonces escucharías tu tema musical. Algunos de los temas musicales involucraban a personas que se levantaban y bailaban".
Escritores como Aisha Muharrar tenían una canción llamada "Doggy Fun" de Project Runway, Mike Scully tenía "Born to Run", Chelsea Peretti tenía "Boyfriend" de un grupo de pop de Corea del Sur y Norm Hiscock tenía una canción muy suave. Canción de Cat Stevens.
Por ejemplo, Joe Mande era el tema de la NBA en NBC, Aisha Muharrar era una canción llamada "Doggy Fun", que se usó en una de las primeras temporadas de Project Runway, y Mike Scully era "Born To Run" de Bruce Springsteen.” Aunque probablemente estoy más orgulloso de la que le di a Chelsea Peretti, que era una canción llamada "Boyfriend" del grupo de pop surcoreano Girls' Generation.
"Me molestó un poco porque lo entiendo, pero también me gusta la música alternativa, así que fue como si tu cosa pudiera haber elegido algo más contemporáneo y genial", dijo Norm Hiscock."La canción para Chelsea siempre fue genial. Era como música de baile de verdad. Y Chelsea Peretti siempre se levantaba y bailaba con la canción".
Todo esto se sumó a un sentido de unidad y creó un vínculo que finalmente condujo a una cohesión creativa que realmente hizo de Parks and Rec un espectáculo especial y francamente divertido.
