Por lo general, las comedias de situación se asocian con hacernos sentir bien por dentro. Pero ocasionalmente, tienen el poder de tirar de nuestras fibras sensibles e incluso rompernos el corazón en el proceso. Tal como lo instigó el pionero de la comedia Charlie Chaplin, los escritores de comedias entienden la importancia de hacernos reír y llorar. Chaplin sabía que la comedia tenía que ser algo más que la mera risa e incorporó un elemento trágico a su rutina. Posteriormente, esto ha influido en innumerables escritores dentro del mundo de la comedia.
La relatividad es vital para la comedia, y es por eso que estos programas tienen un atractivo duradero entre los fans y los críticos por igual. Los programas que aparecen en esta lista se encuentran entre algunas de las comedias de situación con mayores ingresos de todos los tiempos, dejando una marca indeleble en los espectadores y cimentando su lugar en la historia de la televisión. Desde lo desgarrador hasta lo conmovedor, todos estos momentos le dan un giro único al formato clásico de comedia de situación. Prepara los pañuelos porque estas escenas realmente tocarán tu fibra sensible.
10 'The Fresh Prince Of Bel-Air' - Temporada 4, episodio 24: "Papá tiene una nueva excusa"
Con su estética que define una era, The Fresh Prince es muy posiblemente la comedia de situación consumada de los 90. Recientemente, el programa ha experimentado un aumento en la popularidad entre los millennials y también, inevitablemente, ha pasado por el tratamiento de los memes. Pero además de su tono alegre y optimista, The Fresh Prince también abordó temas serios, desde la discriminación racial hasta la posesión de armas.
En la escena más emotiva del programa del episodio, "Papa's Got a Brand New Excuse", el padre ausente de Will lo rechaza una vez más. En consecuencia, tiene una conversación sincera con el tío Phil, que culmina con la declaración devastadora y llorosa de Will: "¿Cómo es que no me quiere, hombre?" A pesar de la ausencia de su padre, Phil le demuestra a Will que siempre será una figura paterna amorosa en su vida.
9 'MASH' - Temporada 11, episodio 16: "Adiós, adiós y amén"
MASH siempre fluctuó entre lo cómico y lo trágico, pero nada nos preparó para "Goodbye, Farewell and Amen". En el episodio final de la comedia de situación clásica, Hawkeye (Alan Alda) se encuentra en una unidad psiquiátrica después de sufrir una crisis nerviosa. Le cuesta identificar qué causó exactamente su trauma y, en general, rechaza la ayuda de sus amigos y del médico.
Él recuerda una historia en la que viajaba en un autobús con refugiados y soldados, mientras tenía que pasar desapercibido para evitar la patrulla enemiga. Una mujer en el autobús lleva un pollo que sigue cloqueando ruidosamente y Hawkeye le grita y le dice que mantenga al pájaro en silencio, por lo que lo asfixia. Al desenterrar un recuerdo reprimido, Hawkeye recuerda que no era un pollo en absoluto: era el bebé de la mujer. En un momento desgarrador, solloza: "No fue mi intención que ella lo matara". La escena muestra el extraordinario talento actoral de Alda y el episodio ha sido nombrado uno de los mejores finales de televisión de todos los tiempos.
8 'Cheers' - Temporada 5, episodio 10: "Todos imitan el arte"
Cheers a menudo tenía momentos de tierno sentimentalismo, pero "Everyone Imitates Art" abarca temas que sin duda resuenan en muchos espectadores: sueños incumplidos, rechazo y celos. Diane envía uno de sus poemas a una revista, pero se siente devastada cuando no es aceptado. Sam luego decide enviar un poema que, para horror de Diane, se publica. Enfurecida, Diane se propone demostrar que Sam ha plagiado el poema, que le resulta familiar.
Finalmente, Sam admite que, de hecho, plagió el poema: era una carta de amor que Diane le había enviado años antes. Esto lleva a Diane a suponer que Sam ha guardado todas las cartas de amor que le envió, demostrando así que la ama, pero él rápidamente niega esta suposición. Sin embargo, en la desgarradora escena final, se ve a Sam doblar cuidadosamente la carta y volver a colocarla en una caja con todas las demás cartas que su antiguo amor le había escrito a lo largo de los años.
7 'Siempre hace sol en Filadelfia' - Temporada 13, episodio 10: "Mac encuentra su orgullo"
Conocido por carecer de ternura, Always Sunny in Philadelphia sorprendió a los espectadores con un episodio genuinamente conmovedor, el final de la temporada 13, "Mac encuentra su orgullo". El episodio ha sido elogiado como una obra maestra tanto por críticos como por fanáticos. Habiendo salido del armario en la temporada anterior, Mac está luchando con su identidad como hombre gay, que se debe principalmente a su padre severo y machista, Luther.
Con la ayuda de Frank (Danny DeVito), Mac decide salir del armario ante su padre encarcelado a través de un expresivo espectáculo de danza frente a Luther y los demás reclusos. El baile en sí es realmente hermoso y fascinante, y resume el viaje de salida del armario de Mac. Desafortunadamente, Luther desaprueba y se marcha. Pero Frank está conmovido por la actuación y está visiblemente asombrado. En un momento de actuación verdaderamente fenomenal, los ojos paralizados de DeVito se llenan de lágrimas y susurra: "Lo entiendo".
6 'Friends' - Temporada 10, episodio 16: "El de la fiesta de despedida de Rachel"
Jennifer Aniston es muy extraña para hacer llorar a sus compañeros de reparto, pero en "El de la fiesta de despedida de Rachel", es casi imposible no sacar los pañuelos. Rachel se va a París y quiere despedirse de cada uno de sus amigos individualmente. Ver a Rachel decirle entre lágrimas a cada uno de sus amigos cuánto significan para ella es inmensamente conmovedor. "Ninguna de las cosas maravillosas que me han sucedido en los últimos 10 años habría sucedido si no fuera por ti", le dice a Mónica.
Lo que hace que este episodio sea aún más conmovedor es el conocimiento de la audiencia de que el final está cerca para la serie, con el final a la vuelta de la esquina. Durante diez años, los espectadores se sumergieron en la vida de los amigos, por lo que estas dolorosas despedidas se sienten tanto como una despedida para los fans como para los propios personajes.
5 'Frasier' - Temporada 8, episodio 8: "Frasier's Edge"
A diferencia de su predecesor, el spin-off de Cheers no solía profundizar en temas pesados, a pesar de que su protagonista central era un psiquiatra. Pero en "Frasier's Edge", el trasfondo psicológico del Dr. Frasier Crane se utiliza con un efecto desgarrador. El episodio comienza con bastante alegría, con Frasier descubriendo que está siendo honrado con un premio a la trayectoria. Pero comienza a experimentar un profundo malestar y busca la ayuda de su antiguo mentor, el profesor Tewksbury.
Para llegar a la raíz de su crisis, el profesor anima a Frasier a analizarse a sí mismo como lo haría con una de las muchas personas que llaman en su programa de radio. Cuando Frasier lucha por sacar a la luz la verdad, Tewksbury exige saber por qué insiste en participar en agotadores ejercicios psiquiátricos en lugar de confrontar el problema, a lo que Frasier responde "¡porque eso es todo lo que tengo!". En el momento más triste que haya producido el programa, el episodio termina con un Frasier derrotado que dice: "Lo siento, que llama. No puedo ayudarlo".
4 'Modern Family' - Temporada 2, episodio 21: "Día de la Madre"
Jay (Ed O'Neill) es el macho alfa de Modern Family, por lo que verlo exhibir emociones profundas es una anomalía. Pero eso es justo lo que hace en el episodio "Día de la Madre". El episodio comienza de la manera típicamente optimista, con cada personaje preparándose para celebrar el Día de la Madre. Jay y su yerno Phil se preparan para preparar juntos una comida familiar. Pero desencadena recuerdos de la difunta madre de Jay y el patriarca, por lo general reservado, se echa a llorar.
Inicialmente, la escena se juega para reír; sin embargo, en una escena posterior de la cena, Jay una vez más tiene un ataque de llanto incontrolable y abrumador cuando recuerda a su madre. 'Solo tienes una mamá', llora mientras su familia corre a consolarlo en una escena que será conmovedora para cualquiera que haya experimentado el dolor del duelo.
3 'Roseanne' - Temporada 5, episodio 13: "Crimen y castigo"
Aunque la extremadamente popular comedia de situación ahora ha visto su reputación algo arruinada por los tuits extremadamente ofensivos de su creadora, Roseanne Barr, sigue siendo un espectáculo innovador de los años 80 y 90. La serie abordó con frecuencia temas importantes, siendo la violencia doméstica uno de esos temas que se manejó con sensibilidad y cuidado.
En "Crimen y castigo", Roseanne descubre que su hermana, Jackie (Laurie Metcalf), está siendo golpeada por su novio, Fisher. Como es tan común con las víctimas de abuso doméstico, Jackie inventa numerosas excusas para el comportamiento abusivo de su pareja, y su miedo y desesperación son devastadores para presenciar. Incapaz de quedarse de brazos cruzados y permitir que continúe el abuso, el marido de Roseanne, Dan (John Goodman), observa cómo Jackie llora y abandona la casa en silencio para enseñarle a Fisher una lección que nunca olvidará.
2 'Cómo conocí a vuestra madre' - Temporada 6, episodio 13: "Malas noticias"
Marshall interpretado por Jason Segel siempre había sido el afable mejor amigo del popular programa, un antídoto contra el mujeriego Barney (Neil Patrick Harris). En "Bad News", Marshall está muy animado después de descubrir que tanto él como Lily (Alyson Hannigan), que están tratando de concebir, son muy fértiles y no puede esperar para contarle la gran noticia. Pero cuando llega Lily, su júbilo se interrumpe cuando nota su expresión angustiada. Ella le da la noticia con delicadeza de que su padre tuvo un infarto repentino y no sobrevivió. La pareja comparte un abrazo lloroso y desgarrador, mientras la cámara se aleja y se desvanece a negro.
1 'Futurama' - Temporada 4, episodio 7: "Ladrido jurásico"
Uno de los episodios de comedia de situación más angustiosos de todos los tiempos, "Jurassic Bark" rompió el corazón de muchos espectadores, en particular de los amantes de los perros. Como era de esperar, el episodio fue aclamado universalmente y recibió una nominación al Emmy. En esta película lacrimógena, Fry descubre que su amado perro, Seymour, está fosilizado y expuesto en el Museo de Historia Natural. Decidido a devolverle la vida a su cachorro del siglo XX, Fry lleva a Seymour al profesor Farnsworth, quien le dice que puede clonarlo a través de una muestra de ADN.
Durante el proceso de clonación, resulta que Seymour había muerto 12 años después de que Fry fuera congelado criogénicamente. Esto lleva a Fry a detener el proceso de clonación, ya que concluye que Seymour debe haber tenido una vida feliz sin él y probablemente se había olvidado de él. Pero en el giro más desgarrador, el episodio termina con un flashback al año 2000: Seymour esperó a Fry afuera de la pizzería donde trabajaba, obedeciendo su última orden por el resto de su vida.
