A los 31 años, Machine Gun Kelly se está disparando para convertirse en uno de los artistas musicales más populares en el negocio. Desde sus exitosos sencillos hasta sus colaboraciones con artistas como Travis Barker, Camila Cabello y Halsey, Machine Gun Kelly ha recorrido un largo camino desde lanzar canciones diss y mixtapes.
Con su carrera en evolución, el patrimonio neto de Machine Gun Kelly también está aumentando. A pesar de comenzar a lanzar mixtapes que grabó en el estudio de su casa, el artista ahora tiene un valor estimado de $ 10 millones, entre los lanzamientos de sus álbumes, su carrera como actor, patrocinios y patrocinios.
Aquí hay un vistazo a la evolución de la carrera de Machine Gun Kelly y cómo ha llevado al patrimonio neto que disfruta hoy.
7 El comienzo
La historia del origen de Machine Gun Kelly, nacido Colson Baker, es complicada. Baker nació en una familia misionera. Se mudaron con frecuencia, aterrizando en todas partes, desde Egipto hasta Alemania, además de Chicago, Cleveland y Denver.
Después de que su madre dejara a la familia, Baker y su padre se mudaron con una tía. Durante ese tiempo, su padre luchó contra la depresión y el desempleo, lo que provocó que Baker fuera intimidado sin descanso. Para hacer frente, recurrió a la música rap y hip hop, idolatrando a Ludacris, Eminem y DMX.
Este amor por la música lo llevó al Teatro Apollo de Harlem, donde comenzaría a hacerse un nombre. Grabando en el estudio de su casa, cariñosamente llamado su "Rage Cage", Baker se encontraría más cerca del centro de atención después de aparecer en Sucker Free Freestyle de MTV2. Aprovechó este tiempo para lanzar mixtapes de sus versos, aunque no fue suficiente para evitar que tuviera que trabajar en el mundo real. Para mantener un techo sobre su cabeza, trabajó en Chipotle después de que su padre lo echara poco después de graduarse de la escuela secundaria.
Fue su sencillo "Alicia en el país de las maravillas" lo que finalmente lo convertiría en su estrella en ascenso. Lo ganó como Mejor Artista del Medio Oeste en los Premios de Música Subterránea de 2010. Pronto, comenzaría a ver los beneficios de su arduo trabajo.
6 Firmando con Bad Boy Records
Con la buena acogida de "Alicia en el país de las maravillas", a Baker se le ofreció un contrato con Bad Boy Records. Convirtiéndose en Machine Gun Kelly, lanzó su álbum de estudio debut Lace Up con el sencillo principal "Wild Boy".
El álbum se lanzó en octubre de 2012 y llegó al número 4 en las listas Billboard200. En su primera semana de ventas, Lace Up vendió alrededor de 57 000 copias. Pero no se detuvo allí. El álbum pasó 58 semanas en las listas. Desde septiembre de 2015, ha vendido unas 263 000 copias.
5 'Admisión general' (2015)
Después de su álbum de estudio debut, Lace Up, llegó General Admission. Para promocionar el álbum, Machine Gun Kelly lanzó un mixtape con 10 pistas titulado Fuck It. Según se informa, Machine Gun Kelly estaba frustrado con la cantidad de tiempo que le tomó a Bad Boy Records lanzar Admisión general y usó Fuck It como una forma de disculparse con sus fanáticos. Como una forma de mostrar su apoyo, muchos fanáticos pintaron con aerosol el título del álbum en sus lugares de origen.
Debutando en el número 4 en Billboard200, Admisión general finalmente alcanzó el puesto número 1 en noviembre de 2015. Vendió 56 000 la primera semana. Marcus Dowling, de HipHopDX, calificó el álbum como "una mezcla de cosas".
4 'Bloom' (2017)
En mayo de 2017, Machine Gun Kelly lanzó su próximo álbum de estudio, Bloom, que incluía el sencillo principal "Bad Things". Este sencillo fue una colaboración con Camila Cabello y alcanzó el puesto número 4 en las listas estadounidenses. El álbum en su conjunto debutó en el número 8 en Billboard200.
Alcanzando finalmente el número 3 en junio de 2017, Bloom pasó siete semanas en las listas y desde 2017 ha vendido unas 87 000 copias.
3 'Boletos para mi perdición' (2020)
Si bien Machine Gun Kelly había comenzado a cimentar un nombre en la escena musical, fue Tickets To My Downfall en 2020 lo que parece haberlo llevado a un mayor éxito en la corriente principal. Esta fue su salida oficial del rap, creando un estilo pop-punk más moderno a través de colaboraciones con Travis Barker de Blink-182.
Las canciones de Tickets To My Downfall terminaron ocupando la mitad de los lugares en el chark Hot Alternative Songs de Billboard. El álbum debutó en el número 1 en Billboard200 y vendió 126 000 en la primera semana. Kerrang! elogió el álbum, llamándolo, "… un s alto lateral ingenioso de lo que podrías esperar de Machine Gun Kelly, está hecho de manera excelente. Celebra todo lo bueno del pop-punk sin sentirse como un molde o una tercera división".
Hablando sobre la ruptura con la escena del rap y el hip hop, The Evening Standard dijo que el álbum "salvó la brecha" entre el estilo pop-punk más tradicional y le trajo la marca única de descaro de Machine Gun Kelly. lirismo. Hasta junio de 2021, Tickets To My Downfall ha vendido más de un millón de unidades.
2 Actuación
Además de su carrera musical, Machine Gun Kelly también ha incursionado en el mundo de la actuación. A pesar de tomar partes en su mayoría más pequeñas, seguramente están contribuyendo al patrimonio neto de $ 10 millones que disfruta el artista.
Hasta la fecha, ha aparecido en:
- Más allá de las luces
- El Rey de Staten Island
- Nervio
- Caja para pájaros
- La suciedad
- Medianoche en Switchgrass
1 Respaldos y patrocinios
Finalmente, el artista también se asoció con empresas para acuerdos de respaldo y patrocinio. Dos de las más lucrativas han sido Reebok y Young & Reckless. Con Reebok, el artista ha apostado por sus zapatillas Club C. También creó su propia línea de productos, que presenta una camiseta con la que muchos parecían relacionarse después del último año y medio, etiquetada: "Hello World You Fucking Suck".
Tanto si lo amas como si lo odias, Machine Gun Kelly parece ser alguien a quien mirar. Recientemente anunció otro nuevo álbum, titulado Born With Horns, que promete más colaboración con Travis Barker y podemos esperar más de esa onda pop-punk moderna que está adoptando.
