Muchas películas de principios de la década de 2000 se pasan por alto cuando se trata de calidad y mensajes. Si bien muchas de estas películas son criticadas hoy en día por no ser lo suficientemente progresistas, es posible que hayan tenido muchos más matices de lo que algunos creen.
Este es sin duda el caso de Legally Blonde, que el miembro del reparto Holland Taylor ha elogiado recientemente por su mensaje feminista multifacético. Y Kate Bosworth siente lo mismo por su película Blue Crush.
La película deportiva de 2002, escrita y dirigida por John Stockwell, con Lizzy Weiss como coguionista, se basa en un artículo muy inspirador y progresista que Susan Orlean escribió en 1998 para Outside Magazine. Pero la película se ha visto en gran medida como puro entretenimiento que presenta a un grupo de surfistas jacked corriendo en bikini. Pero Kate lo ve como mucho más.
¿De qué se trata Blue Crush?
Blue Crush trata sobre Anne Marie, una joven camarera de hotel desesperada por perseguir su sueño de surfear. Específicamente, conquistando el Pipe en la costa norte de O'Ahu.
La película trata sobre la amistad y la superación de obstáculos tremendos, lo que finalmente la convierte en una excelente película de deportes.
Aunque generalmente no es visto como uno de los más exitosos en su género, fue lo suficientemente rentable como para generar una secuela directa a video y una serie de televisión que nunca llegó a despegar. También lanzó a Kate Bosworth al estrellato.
Kate Bosworth sobre los roles de las mujeres en la década de 2000
Kate Bosworth tenía 18 años cuando la eligieron para Blue Crush. En ese momento, estaba leyendo mucho material menos que favorable. Era una mujer joven y hermosa que tendía a cumplir con ciertos criterios para roles que parecían carentes de dimensión.
Al menos eso dijo en una entrevista con Vulture.
"Estaba leyendo muchos guiones en 2001, y los papeles para mujeres ciertamente no eran multidimensionales. Los que mostraban mucha profundidad eran bastante competitivos, y yo era un 'nadie' en el momento. Siendo una joven rubia, había muchos roles que eran estereotipados de perra, tontos o insípidos. No obtener roles no fue frustrante porque ese es el nombre del juego, pero los estereotipos se sintieron decepcionantes".
El actor, que tiene dos colores de ojos diferentes, continuó explicando los tipos de papeles que se ofrecían a las mujeres de su edad en ese momento.
"Si te acuerdas de principios de la década de 2000, podían ser bastante crueles con las chicas jóvenes, así que me sentía un poco abatido. Había estado en Los Ángeles durante unos tres o cuatro meses, y luego me enviaron el guión de Crush azul."
Cómo Kate Bosworth fue elegida para Blue Crush
Kate Bosworth nunca había tocado una tabla de surf cuando leyó el guión de Blue Crush. Pero debido a sus primeras experiencias escalando posiciones en Hollywood, pudo relacionarse con el sueño que tuvo el personaje principal, Anne Marie.
Pude conectarme con la dualidad de esta determinación muy fuerte y feroz, así como con la vulnerabilidad, la duda y el miedo porque esa era mi vida en ese momento.
Sentí una afinidad tan profunda por ella. Si tienes suerte en tu carrera, eso sucede algunas veces, pero normalmente son solo un puñado. Por lo general, se debe a que hay algunas encrucijadas personales en tu vida que se alinean con el personaje, y ese fue ciertamente el caso de Anne Marie. No fue como, 'Espero entenderlo'. Fue como, 'Tengo que conseguir esto'.
Kate terminó leyendo el papel de Anne Marie varias veces. Si bien el escritor/director John Stockwell y el productor Brian Grazer pudieron ver que ella se conectaba con el personaje, finalmente querían que un surfista profesional hiciera el papel.
"[Ellos] dijeron: 'Mira, claramente tienes una conexión profunda con el personaje, pero realmente necesitamos a alguien que tenga algún tipo de experiencia navegando'. Vamos a pasar por un proceso en unas tres semanas audicionando chicas surferas reales y ver si podemos conseguir a alguien que pueda actuar". Sabía que tenía alrededor de un mes para aprender a surfear".
Kate encontró rápidamente un instructor de surf a quien contrató para que le enseñara el deporte en solo un mes. Durante nueve horas al día, los siete días de la semana, Kate hizo todo lo que pudo para dominar el deporte.
"Estaba muy decidido y le pregunté a John y Brian si estarían dispuestos a verme surfear, para su sorpresa. Lo hicieron. Contrataron a un instructor de surf neutral, salimos a Malibú y yo comí. Pensé que iba a tener este final glorioso que se alinearía con mi personaje en la película, pero me lo comí tantas veces".
Kate no solo era terrible surfeando, sino que nunca había sido la protagonista de una película. Especialmente uno que tenía un presupuesto de $ 30 millones. Así que contratarla fue un riesgo en todos los frentes.
Pero John estaba tan asombrado por la determinación de Kate que decidió arriesgarse con ella.
"Básicamente apostó por mí, afortunadamente. Realmente cambió el curso de mi vida".
Kate Bosworth piensa que Blue Crush es una película feminista
En su entrevista con Vulture, Kate elogió a John Stockwell por su interpretación del material.
"En las manos equivocadas, podría haber sido bastante explotador", afirmó Kate.
"Creo que una película con chicas corriendo en bikini podría ser una versión diferente de lo que era, ciertamente a principios de la década de 2000. John y Brian son surfistas, por lo que no tenían ningún interés en explotar esa otra Estaban decididos a contar una historia de surf real y auténtica, y resultó ser a través de los ojos de las mujeres".
Kate se dio cuenta por primera vez de que Blue Crush era una película feminista cuando leyó cierto intercambio en el guión.
"La escena en la que mi personaje está en el agua: ella ha estado saliendo con el personaje de Matt Davis y tiene un pequeño colapso, y él dice: '¿Qué quieres?'"
Su respuesta fue: "Me encantaría estar en la portada de la revista Surfer, pero cualquier chica lo haría".
Cuando Kate leyó esto, pensó que era un "sentimiento hermoso para las niñas".
"Era tan profundamente feminista en el sentido más importante de la palabra. Esa es la belleza de la película que resuena en tanta gente, especialmente en mujeres jóvenes, hoy en día. Ahora tengo madres de mi edad que son mostrándoles la película a sus hijas, y dicen: 'Recuerdo haber visto esta película en el cine, y cambió mi vida. Ahora se la estoy mostrando a mi hija, y ahora ella está realmente inspirada'. Ciertamente no entré en esta experiencia con ese concepto o esa idea en mente, pero ha sido el mejor regalo, honestamente, de cualquier película en la que haya sido parte".
