Los cinéfilos están bastante familiarizados con el hecho de que Robert Downey Sr. fue uno de los directores más exitosos que surgieron de la escena cinematográfica clandestina. Pero el público en general que está más familiarizado con su hijo estrella multimillonario podría no saber que RDS fue tan prominente en la contracultura estadounidense.
Con películas como Putney Swope, Chaffed Elbows y Greaser's Palace a su nombre, Robert Downey Sr. se convirtió en un ícono querido entre los fanáticos de las películas que resistieron la corriente principal de Hollywood y usaron tácticas de películas de guerrilla y presupuestos increíblemente bajos, similares a las realizadas por Brian De Palma y John Waters. Había muchas razones por las que el difunto director era una querida institución del cine clandestino.
8 Era un absurdo
Absurdism se hizo enorme entre las artes estadounidenses en las décadas de 1960 y 1970 gracias a la explosión del movimiento de contracultura. El absurdo fue un movimiento en las artes y la literatura donde el tema o personaje principal no podía encontrar ningún propósito o significado en la vida. Por lo general, el personaje estaba demasiado atrapado en una serie de eventos sin sentido que demuestran la inutilidad de tratar de encontrar un significado cuando la vida está llena de tanto caos trivial. Ejemplos famosos de absurdismo incluyen las obras de Franz Kafka, Jean-Paul Satre, Cormac McCarthy y las películas de Robert Downey Sr.
7 Sus películas eran satíricas
Sus películas no eran solo absurdas, eran piezas de sátira que satirizaban lo que Downey, y muchos de su generación, veían como los aspectos más triviales y superficiales de la sociedad. Por ejemplo, Putney Swope, que muchos consideran la película más famosa de Downey, se burla de los tipos de Madison Avenue que trabajaron en la publicidad de la década de 1960 (piense en Mad Men y National Lampoon). También reflexiona sobre el racismo en Hollywood, la corrupción en los negocios y el elitismo materialista.
6 Sus películas eran de bajo presupuesto
Downey permaneció fuera de la corriente principal durante la mayor parte de su carrera, y prefirió dirigir sus películas al creciente grupo demográfico de aquellos que no estaban satisfechos con Hollywood. En otras palabras, atendía a hippies y beatniks. Sus películas no solo reflejaron los valores de su audiencia en sus historias, sino también en la forma en que produjo las películas. Las películas de Robert Downey Sr. optaron por presupuestos bajos y actores desconocidos en lugar del brillo y el glamour de los que dependía Hollywood. Este enfoque discreto hizo que Downey se ganara la simpatía del underground.
5 Le dio a su hijo su debut cinematográfico
Esto es más un hecho divertido que cualquier otra cosa, pero podría decirse que Downey consiguió que su hijo comenzara la lucrativa carrera de actor. Es cierto que Downey se volvió popular por primera vez cuando se unió brevemente al elenco de SNL, solo para ser despedido después de una temporada. Sin embargo, su debut cinematográfico se produjo en 1970 cuando a la edad de 5 años su padre lo puso en su película Pound. La película es una película de acción en vivo donde los actores hacen las voces de los animales que esperan ser sacrificados en un refugio.
4 También fue actor
Downey redujo la velocidad de su producción cinematográfica a medida que crecía y su hijo se convertía en una estrella principal. Pero tanto mientras trabajaba en películas clandestinas como más tarde en su vida, Downey actuaba aquí y allá. Tuvo varios papeles de actuación no acreditados en varias de sus películas, como Sweet Smell of Sex y Putney Swope, pero luego haría papeles en películas como Boogie Nights y Tower Heist, siendo esta última su última película. También estuvo en programas de televisión como 1st and Down y Matlock de Andy Griffith.
3 Sus películas superaron los límites
Downey aprovechó el momento en que se encontraba porque la década de 1960 fue una época tumultuosa en el cine. Desde la década de 1930 hasta fines de la década de 1950, Hollywood estuvo encadenado por una serie de leyes de censura que limitaron las habilidades artísticas de los escritores y directores hasta el punto de arruinar varias películas potencialmente revolucionarias. Esas leyes, a menudo denominadas Código Hayes por su autor, el Senador Hayes, fueron derogadas lentamente a lo largo de las décadas de 1960 y 1970. Downey aprovechó y llenó sus películas con los tipos de sexo, palabrotas y violencia que de otro modo nunca se habrían permitido antes de que esto sucediera.
2 Fue contemporáneo de varios otros cineastas
Aunque era popular en el mundo clandestino, el hecho de que sus películas estuvieran tan cargadas de sátira y comedia lo acercó al rango de directores como John Waters, quien también estaba empujando los límites con las películas clandestinas. La mayoría de los otros cineastas clandestinos estaban más interesados en hacer películas de arte o películas que rindieran homenaje a la Nueva Ola francesa. Downey tomó una dirección diferente que lo puso más cerca de Waters y contemporáneos como Brian De Palma, quienes se convirtieron en directores principales.
1 ¿Por qué RDJ tomó su carrera en una dirección tan diferente?
Ahora uno podría preguntarse si Downey Sr.era tan rebelde y de bajo presupuesto, ¿por qué su hijo tomó una dirección completamente diferente? En cambio, RDJ se convirtió en una gran estrella de Hollywood en las películas de Marvel, y antes de eso, fue considerado un rompecorazones adolescente y miembro del "brat pack" de la década de 1980. Se desconoce por qué se volvió convencional, pero el patrimonio neto de $ 300 millones que disfruta RDJ podría explicar un poco. De cualquier manera, RDJ siempre tuvo mucho respeto por su padre. "Eres un santo", fueron las palabras con las que se despidió de su padre cuando murió de Parkinson en 2021.
