Cada temporada, los concursantes suben de nivel en su pasarela y adquieren looks frescos y creativos que pertenecen a las páginas de Vogue. Desde las prendas que los concursantes trajeron de casa hasta las que crearon durante los desafíos de diseño en el programa, muchos looks icónicos se han abierto camino en el escenario principal. El espectáculo incluso ha llamado la atención de algunas marcas de moda de renombre mundial. Múltiples concursantes de Drag Race se han alejado del programa y han participado en campañas para Prada, Marc Jacobs y más.
Si bien RuPaul's Drag Race se ha convertido en varios All Stars y temporadas internacionales, esta lista se enfoca exclusivamente en looks de pasarela de las temporadas regulares de EE. UU. A continuación, se muestran solo ocho de los muchos personajes icónicos que adornan el escenario de RuPaul's Drag Rac e, sin incluir los looks de entrada y final.
8 Raja - María Antonieta (Temporada 3)
Raja es una de las reinas de la moda más antiguas e influyentes de RuPaul's Drag Race. La ganadora de la tercera temporada resultó una nueva obra maestra de alta costura cada vez que caminó por la pasarela. De sus muchos looks icónicos, su elegancia de María Antonieta fue verdaderamente divertida con su versión editorial de la figura histórica y su brillante interpretación de la categoría de pasarela Extravagant Drag.
7 Courtney Act - Alas (Temporada 6)
Aunque Courtney Act no suele ser recordada como una de las reinas de la moda del espectáculo, mostró algunos looks deslumbrantes durante su temporada. Como si el reluciente conjunto, apto para la pasarela de Victoria's Secret, no hubiera hecho temblar al público, los espectadores se quedaron boquiabiertos cuando Act abrió las alas frente a los jueces.
6 Naomi Smalls - Espantapájaros (Temporada 8)
Durante este desafío de cambio de imagen de la octava temporada, los concursantes tenían la tarea de diseñarse a sí mismos y a un miembro del elenco de Mujercitas: Los Ángeles con un look inspirado en el Mago de Oz. En un momento de pura inspiración, Smalls convirtió la arpillera y la franela en dos looks cohesivos de alta costura. Con esta pasarela, Smalls demostró que es posible hacer alta costura sin materiales extravagantes ni diseñadores caros.
5 Utica - Saco de dormir (Temporada 13)
Este look habría sido icónico sin importar qué, pero el hecho de que Utica lo hizo completamente con sacos de dormir mientras tenía poco tiempo, lo convirtió en el mejor servicio. La pieza fue de alto concepto y bellamente ejecutada con una silueta ceñida. La habilidad de Utica para convertir los sacos de dormir en pura moda le aseguró ganar un desafío y la introdujo en su historia de Drag Race.
4 Symone - Tren (Temporada 13)
Symone siempre lucía looks hermosos y creativos que eran auténticos y sin disculpas de ella. Pero su pasarela Trains for DAYS fue la culminación de todo lo que a los espectadores les encantó de la artista. Su interpretación de la categoría fue un hermoso mono azul y rosa con un tren durag. El look fue uno de los favoritos personales de Symone y le aseguró una merecida victoria en el desafío.
3 Gigi Goode - Boda Negra (Temporada 12)
Puede que el vestido de novia negro de Gigi Goode no fuera extravagante, pero su elegancia editorial lo convirtió instantáneamente en un ícono. Con proporciones exageradas y un esquema de color completamente negro, Goode convirtió el look clásico de boda en un momento de alta moda que podría haber sido sacado de las páginas de Vogue.
2 Shea Couleé - Trabajadora de la construcción (temporada 9)
La alta costura de trabajador de la construcción de Couleé convirtió una referencia divertida de Village People en una lujuria. Desde el casco brillante hasta el cuello de franela deconstruido, Couleé no perdió ni un solo detalle en este. Pero, la pièce de résistance fue la chaqueta de retazos hecha a mano que ondeaba detrás de ella mientras pisoteaba la pasarela.
1 Gottmik - Pequeño vestido negro (temporada 13)
Con una gran cantidad de creatividad y recursos, Gottmik sacó un gran espectáculo de moda en el programa. Pero sus looks más icónicos también fueron los más simples. Para la categoría de pasarela Little Black Dress, Gottmik usó el vestido negro más pequeño posible. El look no solo fue una interpretación inteligente de la categoría, sino un momento para que Gottmik mostrara con orgullo su cuerpo, como el primer hombre trans en competir en Drag Race.
