Las mejores y más poéticas letras de Bob Dylan que prueban que es digno de su premio Nobel

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Las mejores y más poéticas letras de Bob Dylan que prueban que es digno de su premio Nobel
Las mejores y más poéticas letras de Bob Dylan que prueban que es digno de su premio Nobel
Anonim

Bob Dylan es ampliamente considerado como uno de los letristas más talentosos de nuestro tiempo. Su dominio del lenguaje lo ha convertido en una figura innovadora e influyente en la industria de la música, incluso 60 años después de su debut. Las canciones de Dylan también han resistido la prueba del tiempo, con más de 6 000 regrabaciones hasta la fecha. Aún así, no es un ícono de la música pasado, sino que permanece activo en su carrera. Actualmente está de gira por su álbum de estudio número 39 y parece mantenerse al día, según se informa, considerando una colaboración con Post Malone.

En 2016, Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura por su destreza lírica, rompiendo los límites de la literatura. El sitio web del Premio Nobel dijo que Dylan recibió el premio “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense. A continuación se muestran ocho letras de Bob Dylan que prueban que es digno de su Premio Nobel.

10 El uso poético del contraste en 'To Ramona'

“Los dolores de tu tristeza / Pasarán a medida que tus sentidos se despierten / Porque las flores de la ciudad, aunque parecen aliento, a veces se vuelven como la muerte.”

En esta canción, Dylan representa la belleza contradictoria y el dolor de la separación a través de su uso poético del contraste. Se rumorea que la canción trata sobre la ruptura de Dylan con su colega músico folk, Joan Baez. Según el libro de Baez, And a Voice to Sing With: A Memoir, la pareja se separó cuando Dylan decidió abandonar la escena popular política, adoptando la postura fatalista de que la política no podía cambiar el mundo.

9 Las metáforas cobran vida en 'Visions Of Johanna'

“Pero ella lo hace todo demasiado conciso y demasiado claro / Que Johanna no está aquí / El fantasma de la 'electricidad aúlla en los huesos de su rostro / Donde estas visiones de Johanna ahora han tomado mi lugar.”

"Visions of Johanna", es una de las piezas más escurridizas de Dylan, con una narrativa enrevesada contada en gran parte a través de la metáfora. Hay varias teorías sobre la creación y el significado de la canción altamente interpretativa. Según Far Out, Dylan lo escribió mientras vivía en el Hotel Chelsea con su novia. Algunos sugieren que la canción fue escrita el 9 de noviembre de 1965 durante el apagón de la Costa Este. Algunos también creen que, como "A Ramona", "Visions of Johanna" está escrita sobre su ex novia, Joan Baez.

8 El himno del Beatnik - 'Canción a Woody'

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“Caminando por un camino que otros hombres han recorrido / Estoy viendo tu mundo de personas y cosas / Tus pobres y campesinos y príncipes y reyes.”

Una de las dos canciones originales de su álbum debut, "Song to Woody" es una evocación poética de la generación beatnik. La canción está escrita como tributo al héroe popular de Dylan, Woody Guthrie, y supuestamente está influenciada por Jack Kerouac. Algunos sienten que la letra podría haber sido extraída de las mismas páginas de "On The Road" de Kerouac.

6 Dylan se volvió eléctrico en 'Subterranean Homesick Blues'

“No robes, no levantes / Veinte años de estudios / Y te pusieron en el turno de día.”

En Subterranean Homesick Blues, Dylan se liberó de su estilo original, estableciendo lo que sería una larga carrera de versatilidad. Antes de este álbum, Bringing It All Back Home, Dylan había cantado sus comentarios culturales y políticos en forma de baladas populares con guitarra acústica y armónica. En esta, su primera canción "eléctrica", casi rapeó la letra en un estilo de "blues parlante" ambientado en un conjunto de rock.

5 El clásico ampliamente célebre - 'Like A Rolling Stone'

“Dices que nunca te comprometes / Con el vagabundo misterioso, pero ahora te das cuenta de que ' No está vendiendo ninguna coartada / Mientras miras el vacío de sus ojos / Y dices "¿Quieres hacer un trato?"

“Like a Rolling Stone” es considerado uno de los éxitos más populares e influyentes de Dylan hasta la fecha. La canción consolidó el nuevo sonido eléctrico de Dylan, que comenzó en el álbum anterior. Cansado un poco de sus estilos acústicos, Dylan escribió el éxito para revitalizar su propia pasión y crear algo que pudiera "cavar", según American Songwriter. Mientras el estilo de Dylan evolucionaba, su lirismo poético se mantuvo firme y culminó en una pieza de poesía rock.

4 El significado profundo de 'A lo largo de la Atalaya'

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“Debe haber algún tipo de salida de aquí / Dijo el bromista al ladrón / Hay demasiada confusión ' No puedo obtener ningún alivio”

Según Shmoop, la canción "All Along the Watchtower" se escribió sobre la Guerra de Vietnam y la letra tiene un tono espiritual y reflexivo. Dylan escribió la canción mientras se recuperaba de un accidente de motocicleta en su casa de Woodstock en 1966, según American Songwriter. Es ampliamente considerado como uno de los mayores éxitos de Dylan y ha sido versionado por muchos artistas populares, incluido Jimi Hendrix.

2 'The Times They Are A-Changin' fue un himno para el cambio

“Vengan escritores y críticos / Que profeticen con su pluma / Y mantengan sus ojos bien abiertos / La oportunidad no volverá a presentarse / Y no hablen demasiado pronto / Porque la rueda todavía está girando.”

La canción principal de su álbum de 1964, The Times They Are A-Changin, es un "himno del cambio", escrito en prosa poética. Dylan usó lo que describió como “versos breves y concisos que se apilan unos sobre otros de una manera hipnótica” para expresar sentimientos antisistema. Para algunos, las letras con carga política son tan conmovedoras hoy como lo fueron en la década de 1960.

1 'Murder Most Foul' ofrece un mensaje para toda la carrera

"Reproducir, "Ámame o déjame" del gran Bud Powell / Reproducir, "El estandarte manchado de sangre" reproducir, "Murder Most Foul".

La canción final de su último álbum, Rough and Rowdy Ways, demuestra tanto el genio lírico innato de Dylan como la voz autoral que ha desarrollado durante los últimos 60 años. La canción relata el asesinato del presidente John F. Kennedy en “un día oscuro en Dallas, noviembre del 63” y culmina en una oda al poder de la música. En el momento de su lanzamiento, Rough and Rowdy Ways convirtió a Dylan en el artista de mayor edad en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido con música nueva.

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