No hay duda de que cada uno de los directores de las películas de Harry Potter alteró el curso de la serie. Si bien la brillante serie para adultos jóvenes de JK Rowling se volvió más oscura y emotiva a medida que envejecía su base de fans, los directores de cine realmente encontraron una manera de visualizar esto. Cada una de las películas de Harry Potter tiene sus méritos, aunque Daniel Radcliffe se castiga a sí mismo por su actuación en una de ellas.
Chris Columbus, el director de Home Alone, fue el primer director en adaptar Harry Potter a la pantalla grande. Chris ha dicho varias cosas sobre trabajar en las películas de Potter. También se inspiró en las películas de Harry Potter para su otro trabajo. No hay duda de que su perspectiva caprichosa e infantil le dio a Harry Potter una cierta vibra para las dos primeras películas. Sin embargo, llegado El Prisionero de Azkaban, la historia necesitaba una perspectiva oscura… Entra Alfonso Cuarón.
Así es como el futuro director ganador de un Premio de la Academia de Roma, Children Of Men y Gravity revolucionó las películas de Harry Potter e hizo lo que posiblemente se considera la mejor película de Potter…
Chris estaba fuera, Alfonso estaba adentro
Muchos consideran a Alfonso Cuarón el mejor director para dirigir una película de Harry Potter. No solo hizo la película más aclamada por la crítica de la franquicia, sino que algunos afirman que su enfoque matizado de las historias para adultos jóvenes revolucionó toda la industria. Si bien no podemos hablar de eso, una fantástica historia oral de El Prisionero de Azkaban por Closer Weekly arroja luz sobre él cambió para siempre las películas de Harry Potter.
En primer lugar, Chris Columbus decidió no dirigir la tercera película de la franquicia para pasar tiempo con sus hijos cuando eran más pequeños. Se quedó como productor hasta que finalmente dejó la franquicia para siempre.
"Chris y Alfonso construyeron muchas de las bases, pero creo que nosotros, como franquicia, debemos seguir permitiendo que los directores hagan sus propias películas", dijo el productor David Heyman sobre El prisionero de Azkaban y la franquicia en su conjunto. "Es realmente importante que cada director pueda poner su propio sello en una película. Chris puso su sello, Alfonso hizo el suyo. Pero los cimientos están ahí y mientras seas fiel a esos cimientos y al espíritu de la libros, creo que estamos en buena forma. Alfonso tiene una gran comprensión de los matices de la vida adolescente. Su película, Y tu mamá, trata sobre los últimos momentos de la adolescencia, y Azkaban trata sobre los primeros. La tercera película crece de lo que ya se ha creado. El tercer libro es un poco más maduro. La película es un poco más oscura, más madura y más adulta, tal como lo es el libro. Además, Alfonso es un cineasta diferente a Chris, y creo que la película refleja necesariamente eso, porque el cine es el medio de un director".
Cómo Alfonso evolucionó a los protagonistas y cambió a Harry Potter para siempre
En última instancia, según él, Alfonso quería liderar la película con los personajes y aprovechar tantas emociones reales como pudiera. Por lo tanto, pidió a cada uno de los protagonistas que escribiera una biografía en "primera persona" de su personaje.
"Entregaron estos ensayos asombrosos, realmente hermosos, muy honestos, muy sencillos y muy valientes", dijo Alfonso sobre Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson. "Eso se convirtió en una herramienta increíble y una clave increíble para trabajar con ellos. También creo que les permitió tener una mejor comprensión emocional de los personajes. A veces era un atajo para poder decir: 'Este es más el lado de Hermione". tu mente.” Emma lo captaría de inmediato sin tener que entrar en grandes conversaciones o ejemplos, porque honestamente proviene de algo que ella escribió, que experimentó. Cuando se trata de sus emociones, esto no es algo que esté tratando de hacer, pero creo que está implícito en el material. Estos niños eran un poco mayores y en ese momento de la vida en el que ese poco mayor significa mucho mayor, mientras que todavía tenían muchas vulnerabilidades de años anteriores. La edad de 13 años es arquetípica en todas las civilizaciones de este planeta. Es el rito de paso; el momento de la conciencia. Trece es la edad de Bar Mitzvahs, primeras Comuniones, etc. Por eso, no es que la película sea más oscura, simplemente es más interna".
Debido a que Alfonso pasó tiempo tratando de desarrollar las perspectivas del actor y el conocimiento de sus personajes, pudo entregar una obra de arte mucho más sólida. Su mera presencia también atrajo a Gary Oldman al papel.
"Esa es una de las razones por las que acepté su oferta, además de necesitar el dinero", dijo Gary en el artículo de The Closer Weekly. "Me gusta su estilo, hace sus propias cosas y demuestra que los productores tienen coraje. Es extraordinariamente bueno".
Además de todo esto, Alfonso también aportó una perspectiva visual mucho más artística a la película. Quizás esta sea la diferencia más llamativa entre las dos primeras películas y la tercera. Pero incluso las secuelas cada vez más oscuras nunca lograron capturar la energía cinética y fluida de Alfonso que se mezcló con una vibra muy melancólica que dio vida a la escritura de JK Rowling.
"Lo gracioso es que estaba tratando de servir a la historia, pero al mismo tiempo soy una mente diferente a la de Michael Newell, quien dirigió El cáliz de fuego, o Chris", admitió Alfonso. "Opero de diferentes maneras y respondo a diferentes cosas y tengo diferentes flujos y diferentes impulsos que ellos dos. Tomé algunas decisiones en esta película que no fueron solo para sobresalir, sino porque sentí que eran las cosas correctas en mi comprensión de cómo servir la historia. Creo que tienes que ver la película para decidir en qué contribuí. Pero todo esto ha sido una lección interesante para el ego de uno, donde simplemente te entregas al material. Y descubres que al contenerte, estás haciendo tu mejor trabajo".
