Black is King es el lanzamiento más oportuno del año. Beyoncé lo describe como su proyecto de pasión, creado para honrar y celebrar la diversidad de la ascendencia negra. Además de ser visualmente impactante e impresionante, su lanzamiento es relevante tras el resurgimiento del movimiento Black Lives Matter.
En pocas palabras, Black is King es una increíble reinvención de El Rey León contada a través de una narrativa afrocéntrica. Los eventos del presente año le han dado un nuevo significado a cada escena del álbum visual. Al analizar el guardarropa de Beyoncé en Black is King, el impacto de la historia negra y las tradiciones africanas son evidentes y sus atuendos son un festín para los ojos.
10 Tocado con capucha de cadena dorada
La estilista de mucho tiempo de Beyoncé, Zerina Akers, colaboró con la diseñadora de moda estadounidense Natalia Fedner para crear este conjunto. El diseñador afirma especializarse en prendas estilo cota de malla, así como en ropa de noche de punto poco convencional.
Es interesante notar que cada cadena de la capucha de Beyoncé fue cuidadosamente hecha a mano y prensada para darle un brillo cristalino desde la distancia. Beyoncé parecía una verdadera diosa hacia el final de Ya en Black Is King. El momento destacado celebra la innegable importancia del oro en la cultura afroamericana.
9 Gabardina con estampado de vaca
Beyoncé usó el atuendo icónico en Ya. Fue creado por Riccardo Tisci, el director creativo del grupo Burberry.
Beyoncé luce un corsé personalizado con estampado de vaca con una minifalda a juego y botas de piel sintética en el look. Es conocida la importancia del ganado en el Antiguo Egipto. Los egipcios tenían varias deidades que se representaban como vacas sagradas. En la civilización egipcia, las vacas están asociadas con la riqueza, la maternidad, la generosidad y la fertilidad.
8 Vestido Ngor
Beyoncé lució el vestido Ngor hecho a medida diseñado por Tongoro. El estudio es una marca nativa digital africana, lanzada por Sarah Diouf. El peluquero de Beyoncé, Neal Farinah, volvió a prestar especial atención a su cabello. Su trenza de cuentas tiene una historia detrás. Es un tributo a las mujeres nigerianas que usaron este estilo entre 1968 y 1985.
Neal Farinah dice que se inspiró en Orisha Bunmi y en mujeres de Nigeria que usaban este peinado en eventos especiales. A Beyoncé se le atribuye haber puesto a la joven diseñadora Tongoro de Sarah Diouf en el mapa.
7 camiseta d.bleu.deslumbrante
Beyoncé también usó este body negro diseñado por la marca de moda d.bleu.dazzled de Destiney Bleu y se veía deslumbrante con la falda con flecos de cristal y los guantes de terciopelo negro con cristales.
Para completar el look, Zerina Akers se derrochó en accesorios que incluían brazaletes Area, aretes tipo candelabro Alessandra Rich y gargantilla y brazaletes Laurel Dewitt. Los lentes ovalados negros/cristalinos de Beyoncé pertenecen a la línea de lentes y accesorios de lujo a-morir.
6 Vaqueros locos
Zerina Akers cumplió el deseo de Beyoncé de usar un atuendo exagerado al incorporar a Michaela Stark. La diseñadora de lencería desmantela continuamente los ideales y estándares de belleza arcaicos con su trabajo.
Beyoncé usó el corsé/top de seda personalizado y teñido a mano con jeans de cuatro metros de largo. Michaela Stark fue asistida por Cielle Marchal en la creación de este look. Los dos juntaron sus cabezas e hicieron el atuendo en el apartamento de Michaela en París. Zerina Akers estaba encantada de tener a Michaela Stark, una defensora de la positividad corporal, como parte de su equipo.
5 Cinturón kpele y nudos bantú
Beyoncé viste a la artista de moda y diseñadora marfileña Loza Maléombho en una secuencia en Ya. Luce la chaqueta estructurada y geométrica, el cinturón Krepe de edición limitada y las joyas de oro L'Enchanteur personalizadas. Zerina Akers colaboró con Loza Maléombho, quien orgullosamente afirma que su trabajo es un cruce entre culturas/subculturas tradicionales y moda contemporánea. La etiqueta une las tradiciones marfileñas con la moda moderna.
El peluquero de Beyoncé, Neal Farinah, creó los nudos bantúes y, tras una inspección más cercana, el del medio tiene la forma de un ankh egipcio. El peinado es una oda a la tribu zulú de Sudáfrica.
4 Vestido multicolor con volantes
Mary Katrantzou, la diseñadora nacida en Grecia y radicada en Londres, diseñó este vestido multicolor con volantes para Beyoncé como se ve en Water. El diseñador usó Instagram y describió el atuendo como "Una oda a la experiencia negra. ¡Este es uno para los libros! Muy orgulloso de ser parte del álbum visual EPIC".
El vestido con volantes pertenece a la colección Otoño 2019 de Mary Katrantzou. Beyoncé complementó el vestido con volantes con aretes de prisma cuadrado en 3D dorados de Schiaparelli.
3 Vestido desnudo
Zerina Akers y la diseñadora residente en Nueva York, Wendy Nichol, unieron sus ideas para este conjunto. En la escena de apertura en la playa de Bigger, Beyoncé luce como una belleza etérea en el vaporoso vestido nude. Lo visualmente impactante del vestido es que aprecia las curvas de Beyoncé. En su Instagram, Zerina Akers describió el estilo como "La manera perfecta de comenzar con la cantidad justa de nada… era TODO".
Anteriormente, Wendy Nichol diseñó el vestido negro transparente de Beyoncé para el gran éxito de 2013, Drunk in Love. Este vestido nude personalizado se inspiró en gran medida en el mismo vestido.
2 Alta Costura personalizada de Valentino
La capa de leopardo y el mono con paillettes fueron hechos a medida para Beyoncé por el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli. Se necesitaron 10 personas durante 300 horas para crear el mono.
Todas las lentejuelas del mono de encaje de aguja fueron cosidas a mano por el personal de Valentino. Beyoncé completó el look con tacones de Christian Louboutin. Complementó el catsuit de lentejuelas con gafas de sol cuadradas de cristal/negro a-morir adornadas y aretes dorados personalizados con el símbolo "The Gift".
1 Vestido de tul exagerado de doble capa
Entre el personal de toda la vida de Beyoncé se encuentra Timothy White, su sastre principal durante 20 años, quien diseñó este vestido. Sin duda, es el look más icónico del álbum visual y se describe como una pieza de tul exagerado de doble capa negra personalizada. Con el vestido, Beyoncé glorifica la belleza negra como ningún otro.
La corona trenzada de Beyoncé, creada por Neal Farinah, está inspirada en el pueblo mangbetu del este del Congo. En su cultura, el alargamiento del cráneo es una marca de realeza.
