¿Alguna vez te has preguntado cómo Netflix reúne esa gran producción de Bridgerton? Bueno, gastaron $6.5 millones por episodio para crear la muy esperada temporada 2. Todo en ese set era caro… excepto por el extraño accesorio que usaron para engañar a esas escenas íntimas de las que tanto se habla. Estos son los secretos imprescindibles para hacer Bridgerton.
Cómo 'Bridgerton' fingió escenas íntimas
Según Jonathan Bailey, quien interpreta a Lord Anthony Bridgerton, su accesorio clave para las escenas íntimas en la temporada 2 fue una pelota de baloncesto desinflada. "Hay nuevos trucos para el oficio, nuevos pequeños cojines", dijo sobre el accesorio extraño. "Es increíble lo que puedes hacer con una pelota de netball medio inflada. Cada año aprendo cosas". La pelota evitaba que las partes íntimas de sus cuerpos se tocaran y les permitía moverse libremente. Desafortunadamente, muchas de esas escenas fueron eliminadas de la temporada.
"Fue lo mismo en la primera temporada. Hubo un montón de escenas que no se lograron. Siempre hacemos más de lo necesario, por lo que hay muchas opciones en la edición", la coordinadora de intimidad del programa, Lizzy. Talbot le dijo a Glamour. "Creo que eso es algo realmente importante. Sé que la gente se ha sentido frustrada porque no ha habido más [escenas de sexo], pero parte de eso es que queremos dar lo mejor de nosotros". También reveló que la intensa escena de sexo de Kate y Anthony en el jardín tardó dos días en filmarse.
"Trabajar con Johnny Bailey, siempre es muy divertido", dijo Talbot sobre filmar esa escena. “Aporta un maravilloso equilibrio de ligereza y experiencia a la sala. Obviamente, hemos trabajado juntos antes, tuvimos escenas extensas en la primera temporada, por lo que es fácil entrar en ritmo con él. Simone también intervino de inmediato, lo cual es maravilloso". La pareja en pantalla en realidad filmó muchas escenas íntimas juntas. Sin embargo, muchas de ellas fueron cortadas porque realmente no encajaban "en la historia de la forma en que están buscando"., " dijo el coordinador de intimidad.
'Bridgerton Made' 700 disfraces para la temporada 2
Cada episodio de Bridgerton presenta un promedio de 90 disfraces. Pero para el primer episodio de la temporada 2, el elenco usó un total de 146 disfraces. El equipo de vestuario hizo un total de 700 trajes para los actores principales esta temporada, lo que hizo que fuera un momento agitado para la diseñadora de vestuario orientada a los detalles, Sophie Canale. "En mi papel como diseñadora de vestuario para la segunda temporada de Bridgerton, quería mejorar y desarrollar el vestuario de cada personaje y construir sobre el asombroso mundo de Bridgerton creado en la primera temporada", le dijo a Shondaland.
"Para mí, la belleza del diseño siempre está en la atención al detalle", continuó."Siento que el público verá esto en el corte de los trajes, bordados, adornos, sombreros, bolsos de estilo Regency, juegos de joyas a juego para los disfraces, llaveros de relojes para hombres, alfileres de corbata, y la lista continúa". 238 personas también trabajaron solo en el vestuario. La diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick le dijo a Vogue que el enorme equipo de vestuario trabajó en las prendas durante cinco meses. "Tomó cinco meses prepararnos antes de ir a filmar. El equipo de vestuario llegó a 238 personas", compartió.
"Esto incluye a los cortadores de patrones, el extraordinario Sr. Pearl, que fue nuestro fabricante de corsés, un departamento de sastrería, un departamento de embellecimiento, bordadores y mi co-capitán John Glaser, entre otros", agregó Mirojnick. "Era como una ciudad Bridgerton de duendes que trabajaban continuamente y eran brillantes. Al final, había unas 7500 piezas, desde sombreros hasta chales y abrigos, que componían los 5000 disfraces [estimados] que se fabricaron antes". la Cámara. Solo para Phoebe [Dynevor, que interpreta a Daphne Bridgerton], había 104 disfraces. Es un gran número, incluso para un jugador principal".
El equipo de 'Bridgerton' viajó a 86 escenarios de ubicación
La serie se filmó en varios lugares del Reino Unido, incluidos Londres, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor y Gloucestershire. También filmaron en 54 sets de estudio diferentes a lo largo de la temporada. Reutilizaron los decorados a mitad de camino para crear nuevos entornos. "Para mí, los divertidos son los más desafiantes: los que deben caber en una cierta cantidad de espacio en un cierto período de tiempo o deben convertirse de otra cosa", dijo el diseñador de producción Will Hughes-Jones.
"Diría que lo mejor para mí fue una serie de escenarios que hicimos donde reutilizamos el patio de la casa del duque en la primera temporada, donde llovió", continuó. "Este fue un decorado interior que ocupó una gran cantidad de espacio en nuestro estudio. Primero lo cambiamos al salón de baile de la Reina, luego al salón de baile de Aubrey Hall, luego al armario en la casa de la Reina, luego al estudio de artistas en la Academia [Royal] y finalmente al salón de baile de Featherington, que fue el escenario más loco de la temporada.." Bueno, así es como se hace una producción de $6 millones por episodio.
