¿Alguna vez te has preguntado cómo crea Pixar sus increíbles películas? La animación es mágica una vez terminada, pero se necesita mucho tiempo, paciencia y trabajo duro para llegar allí. Hay alrededor de 14 pasos diferentes que los cineastas deben seguir para crear películas animadas en 3D y puede llevar años terminarlas. No es lo mismo que las películas animadas en 2D donde dibujas todo (aunque la animación en 2D también puede tardar años en terminar): tienes que construir todo desde cero en un espacio 3D en un programa de animación por computadora y eso es solo el comienzo. Los cineastas deben seguir muchos pasos antes y después de crear el mundo en 3D.
La mayoría de los estudios de animación usan el mismo proceso para crear sus películas, pero Pixar es un poco diferente. Se concentran más en sus historias y eso es lo que hace que sus películas sean tan únicas. Este es todo el proceso por el que pasan los cineastas de Pixar para crear sus películas.
14 Historia y desarrollo de personajes
Este es el primer paso en el desarrollo de la película. Al director se le ocurre una idea para la película y trabaja con los demás cineastas de Pixar para desarrollar el resto de la historia, incluidos los personajes. Trabajan juntos para descubrir cada detalle de los personajes, de modo que la historia se ajuste a su personalidad y los desafíe. Si lo piensas bien, cada historia de una película de Pixar pone al personaje en situaciones incómodas que son específicas para él (por ejemplo, una rata cocinando en una cocina), para que pueda crecer y convertirse en quien siempre se suponía que debía ser.
13 Escribir el guión
Una vez que los cineastas han desarrollado los personajes y tienen una idea de lo que trata la historia, los guionistas y posiblemente el director, escriben el guión. Este es el núcleo de cada película: una película no existiría sin una historia que contar. Ya sea que el director escriba o no el guión, por lo general trabajan con los guionistas mientras lo escriben y participan en la creación de la historia.
12 Guión gráfico
Además de desarrollar los personajes y escribir el guión, esta es la parte más importante de la creación de películas animadas, especialmente las películas de Pixar. Los cineastas de Pixar no pasarán al siguiente paso en el proceso de animación hasta que la historia esté completamente terminada y eso incluye el guion gráfico. Los guiones gráficos son la versión visual del guión, por lo que un director puede planificar las tomas y ver cómo se vería la historia en la película. La historia puede cambiar varias veces en esta etapa, pero es por eso que las películas de Pixar son tan inspiradoras y emotivas. Perfeccionan la historia antes de terminar el resto de la película.
11 Grabar las líneas
Mientras se completan los guiones gráficos, los actores graban sus líneas y efectos de sonido para que sus personajes parezcan más reales. Por lo general, miran los guiones gráficos mientras están en el estudio de grabación, para poder imaginarse haciendo lo que hace su personaje. Pero como la historia cambia tanto al principio, los actores a menudo tienen que grabar sus líneas varias veces y experimentar con la historia.
10 Modelado 3D
En lugar de dibujar todo en 2D, los cineastas tienen que crear modelos de todo para las películas animadas en 3D, incluidos los personajes. “El modelado es el proceso de tomar una forma y moldearla en una malla 3D completa. El medio más típico para crear un modelo 3D es tomar un objeto simple, llamado primitivo, y extenderlo o 'crecerlo' en una forma que pueda ser refinada y detallada”, según Media Freaks. Los modeladores toman formas simples y las moldean en los personajes y objetos que ves en las películas animadas. Los mundos y personajes de las películas de Pixar no existirían sin los modeladores.
9 Texturizado
Después de completar un modelo, los artistas de texturas 3D le dan color y lo hacen parecer más realista. “Cuando se crea un modelo 3D, se pueden superponer imágenes 2D para agregar colores, diseños y texturas. Esto se llama mapeo y, a menudo, la totalidad del color de un modelo proviene de esto”, según Media Freaks. Los artistas de las texturas son los que hacen que los personajes se vean como se ven en las películas y le dan color a los accesorios para que se vean reales.
8 Aparejo
Antes de que los animadores puedan comenzar a animar a los personajes, necesitan tener controles para que los animadores puedan moverlos como marionetas y los riggers trabajan con los animadores para crear los controles adecuados. Según Media Freaks, “Rigging es el proceso para configurar un esqueleto controlable para el personaje que está destinado a la animación. Dependiendo del tema, cada equipo es único y también lo es el conjunto de controles correspondiente.”
7 Diseño
Este es el paso entre el rigging y la animación. Los artistas de diseño configuran las tomas de la cámara y les dan a los animadores una idea general de cómo debería verse la toma (una parte de una escena). Animan a los personajes solo un poco para mostrar a los animadores dónde se ubican en una toma.
6 Animando
Aquí es cuando los personajes finalmente cobran vida y se convierten en los personajes de Pixar que todos amamos. Los animadores usan las tomas que los artistas de diseño les proporcionan y los guiones gráficos de las tomas para animar a los personajes. Dependiendo de lo que el director desee en la toma, las animaciones pueden ir desde sincronizaciones de labios hasta mecánicas corporales, entre otras cosas.
5 Efectos visuales
Los efectos visuales (VFX) hacen que las escenas sean aún más creíbles una vez finalizada la animación. Según MasterClass, los efectos visuales son “la creación o manipulación de cualquier imagen en pantalla que no existe físicamente en la vida real”. VFX es un poco diferente para las películas animadas que para las de acción en vivo. En la animación, los efectos visuales generalmente se usan para hacer que los objetos y los personajes sean más realistas, como el clima, el agua, el cabello, el pelaje y otras cosas.
4 Iluminación
Los artistas de iluminación crean el ambiente con luces 3D al igual que los cineastas lo hacen con luces reales para películas de acción en vivo. Las luces 3D no solo crean el ambiente en una toma, sino que no podrías ver nada sin ellas. “En 3D, las luces en realidad no existen como en el mundo real. Las luces en 3D son objetos que están diseñados para simular cómo funciona la iluminación en la vida real, pero para obtener los resultados que buscas, debes aplicar una serie de configuraciones, no solo a las luces, sino a los materiales”, según Media Freaks. Con la iluminación adecuada, las animaciones 3D pueden parecer completamente realistas.
3 Representación
La renderización es el último paso en la tubería de producción 3D, pero todavía hay otros pasos que hacer en la posproducción antes de que la película completa esté terminada y pueda ser lanzada. Es más o menos exportar la toma final después de la iluminación y todo lo demás está completo. Es lo que ves en la película, pero sin la música ni los efectos de sonido.
2 Música y efectos de sonido
Mientras los cineastas terminan las renderizaciones de las tomas finales, se graban la música y los efectos de sonido. Un compositor crea la música y un foley crea los efectos de sonido para la película. Según Media Freaks, “un artista de foley ‘recrea’ efectos de sonido para producciones de cine, televisión y radio. Usando muchos tipos diferentes de zapatos y muchos accesorios (guardabarros de automóviles, platos, vasos, sillas y casi cualquier cosa que encuentre a un lado de la carretera), Foley Artist puede reemplazar el sonido original por completo o aumentar los sonidos existentes para crear una pista más rica..”
1 Edición de la película en el corte final
Este es el último paso antes de que la película se estrene oficialmente. Los editores trabajan con el director para convertir todas las tomas en su visión de la película. Combinan las tomas con las pistas vocales, la música y los efectos de sonido para hacer la versión final de la película. Una vez que los editores terminan, el director lo aprueba y luego podemos ver otra increíble película de Pixar.
