No hay lugar como el Hollywood imaginario: este es el resultado final del nuevo programa de Netflix creado por el prolífico showrunner Ryan Murphy con Ian Brennan, y ambientado en la década de 1940 Tinseltown.
Murphy, la mente visionaria detrás de programas como Glee, Pose y American Horror Story, transporta a la audiencia a la Edad de Oro de Hollywood. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con el sistema de estudios aún vigente, los grandes estudios cinematográficos estaban filmando películas principalmente en sus lotes. Todas las producciones estarían protagonizadas por actores contratados cuya fama se entrelazaría con la de la empresa para la que trabajaban.
La miniserie de siete episodios se centra en un gran estudio ficticio, Ace Pictures, y sus actores, directores, guionistas y productores. A diferencia de la glamorosa historia ficticia de Hollywood habitual, Murphy y Brennan se desvían de la historia de forma masiva y dan protagonismo a un grupo de personas (personas de color, personas queer y mujeres). La industria del cine no siempre ha estado repleta de buenos papeles y oportunidades.
Hollywood pone a los outsiders en el centro de atención
Advertencia: spoilers de Hollywood a continuación
El alumno de Glee, Darren Criss, interpreta a Raymond Ainsley, un director mitad filipino que se asocia con el guionista negro y gay Archie Coleman (Jeremy Pope) para producir una película sobre Peg Entwistle, una actriz inglesa que s altó a su muerte desde el H del cartel de Hollywoodland varios años antes.
Los actores Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) y una versión ficticia de la leyenda de Hollywood de la vida real Rock Hudson (Jake Picking) completan este grupo de extraños con grandes sueños y una misión aparentemente imposible: luchar contra los prejuicios y hacer que Hollywood sea un poco más inclusivo con una película revolucionaria.
La actriz negra decidida y talentosa Camille, en una relación con Raymond; quiere cambiar el juego y conseguir un papel principal, lo cual es un hecho sin precedentes para una mujer que no es blanca.
Antes que ella, Hattie McDaniel de Lo que el viento se llevó había ganado un premio de la Academia por el papel de Mammy, la criada de la protagonista Scarlett O'Hara, interpretada por Vivien Leigh. Pero Camille está cansada de que la escojan como sirvienta y la obliguen a hacer un retrato estereotipado y problemático de la negrura.
Le pidió a Raymond y Archie que convirtieran su película Peg en Meg y la eligieran como la protagonista negra Meg Ennis, una actriz que busca su gran oportunidad en Hollywood. Cuando aceptan, saben muy bien que el camino hacia la representación inclusiva está lleno de baches y cuesta arriba.
Pero como en un cuento de hadas, Hollywood se deshace de todos los obstáculos que bloquean el camino del héroe, allanando el camino para el final feliz que rara vez vemos en pantalla. Y recompensa a la audiencia con hermosos momentos, como la escena en la que Camille y una versión ficticia de Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) se abrazan en los Premios de la Academia, el lugar donde se le pidió a la actriz ganadora del Oscar en la vida real que se sentara. una mesa segregada en 1940.
A pesar de presentar a McDaniel y otras figuras cruciales de Hollywood de la vida real, incluida la actriz Vivien Leigh y el director George Cukor, la miniserie lleva la licencia artística al siguiente nivel y reescribe la historia de una manera que divide a los críticos. Además de eso, Hollywood no aborda la corrupción de la industria del cine y toma el intercambio de favores, incluidos los favores sexuales, como un hecho, pero su fantasía tiene una moral noble.
Las películas pueden cambiar la forma en que vemos el mundo
Con este magnífico, lujoso y conmovedor drama de época salpicado de huevos de Pascua para los cinéfilos, Murphy y Brennan dicen algo sobre nuestra época. En 2020, todavía es difícil para los actores queer y los actores de color no ser encasillados en papeles cliché y para las mujeres interpretar algo que no sea el interés amoroso. O para sentarse en la silla del director o ser el jefe de una productora.
Si el paradigma está cambiando lentamente, pero con suerte de manera constante, es gracias a aquellos que están desafiando el status quo y hablando sobre la injusticia y el acoso soportado, como la actriz incluida en la lista negra Mira Sorvino (Jeanne Crandall en el programa) y las demás mujeres del movimiento MeToo.
El programa de Murphy no sugiere que Hollywood sería dramáticamente diferente hoy si la gente marginada y aquellos en el poder hubieran sido más valientes hace ochenta años. Lo que hace es dar a entender que la industria del cine aún puede hacerlo mejor en términos de representación en este mismo día. Y que al aumentar la representación en pantalla para incorporar diversas voces y experiencias, la forma en que vemos el mundo cambiará en consecuencia. Lo que es más importante, nuestra idea de a quién esperamos ver a cargo del mundo se expandirá para incluir algo más que la mayoría blanca, masculina, heterosexual y cis.
Hollywood puede ser un cuento de hadas, pero es el tipo de cuento de hadas que necesitamos hoy: uno que nos recuerde, ya sean trabajadores de la industria o parte de la audiencia, que es nuestro deber exigir mejores historias y un mejor presente.
