The Mandalorian está cambiando todo en cuanto a pinturas mate y retroproyección. Esto se inspiró en los métodos que se usaban en la década de 1930, que consistían básicamente en colocar un telón de fondo en movimiento detrás de los actores que volaban un avión o conducían. imagina lo que se supone que debe estar sucediendo a su alrededor; eso excluye el problema de iluminar la escena correctamente. Esto generalmente dificultaba la posproducción y tomaba mucho tiempo obtener un resultado decente. También sacrifica muchas posibilidades creativas en el set.
Vía Disney
Disney tuvo mucho éxito usando las revelaciones de VFX de Jon Favreau, especialmente en El Rey León y El Libro de la Selva. Entonces, The Mandalorian logró redefinir la televisión al usar eso con la nueva tecnología de la casa ILM de VFX de Disney. El presupuesto de The Mandalorian es grande en comparación con la mayoría de las series, y algunos informes dicen que se necesitan más de $ 100 millones para solo 8 episodios. Sin embargo, es comprensible, esto es Star Wars después de todo. Las películas de Star Wars son conocidas por pagar grandes cantidades de dinero por escenarios y escenarios de sonido masivos, pero el espectáculo utiliza muchas pantallas LED retroproyectadas que forman una pantalla verde en tiempo real.. ILM denominó a esta tecnología "The Volume" durante la producción, pero luego la llamó "Stagecraft". El ingenioso resultado de esta tecnología es que realmente mueve el entorno junto con el personaje, haciendo que parezca que los actores están realmente allí, moviéndose en esa ubicación real. La forma en que funciona es mediante el uso de cuatro paneles de visualización LED, detrás del artista, a cada lado y en la parte superior; se agrega iluminación para que se mezcle bien, y la buena noticia es que está controlado por el sistema Skypanel. Los paneles y las cámaras están sincronizados en lo que respecta al movimiento, lo que resulta en un flujo perfecto entre el mundo real y el digital.
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Esto también significa que obtenemos un resultado superior al CGI, rezumando autenticidad y dando una sensación orgánica, haciendo aún más ilusión una realidad. El hecho es que no hay forma de deducir que una escena filmada de esta manera es diferente de la realidad… es ASÍ de realista. La potencia de la computadora no pudo generar entornos 3D realistas en tiempo real hasta hace poco. Unreal Engine realmente se ha superado a sí mismo con esta tecnología. The Mandalorian usó auriculares VR para poder ver las escenas, esto les ayudó a evitar el problema de sentirse desconectados mientras filmaban. Los actores se sentirían más en el entorno de la historia, reconociendo su entorno, y la iluminación estaba predeterminada, lo que facilitaba y agilizaba la posproducción. Esto podría compararse con las pinturas mate que se usaban en Hollywood en el pasado, ampliando la escala de las producciones de estudio. El uso de escenarios virtuales con cámaras reales brinda resultados que se sienten genuinos, lo cual es un sueño para los cineastas con un presupuesto bajo. Esto, por supuesto, no debería aplicarse a todas las escenas. Las caminatas largas tendrían más sentido para filmar en el lugar, ya que sería más lógico y más económico que tener tantas pantallas grandes. Se usa mejor con tomas SFX que incluyen explosiones, ataques, escenas de conducción o vuelo, lo que hace que se vean mucho mas sincero Definitivamente no tiene sentido filmar películas enteras de esta manera cuando lo real tiene más sentido, pero esta es una adición fascinante al arsenal de métodos cinematográficos que Hollywood ha estado usando.
