El final de Hobbs & Shaw fue particularmente importante para Dwayne "The Rock" Johnson A primera vista, el final del spin-off de Fast & Furious no es más que un entretenido y un tanto absurdo reventón de acción… Y definitivamente es eso. Después de todo, presenta una escena en la que el actor absurdamente rico ata un helicóptero Blackhawk a la parte trasera de una grúa. Pero según un artículo de The Ringer, en realidad había mucho más en el final de la película de 2019, incluida su importancia cultural para Dwayne Johnson. Echemos un vistazo…
Por qué hicieron el clímax sobre la casa de Hobbs
Realmente no se puede decir que el spin-off de Fast & Furious de Dwayne Johnson y Jason Statham sea una gran película. Aunque es una película francamente entretenida. Especialmente porque los dos personajes, Dwayne y Jason, tienen una gran química. Afortunadamente para ellos, parece que Dwayne y Jason se llevan mucho mejor que Dwayne y Vin Diesel. El escritor Chris Morgan sabía que tendría algo de entretenimiento cuando concibió el guión. Sin embargo, muchas de las elecciones creativas en la película se tomaron de manera diferente a sus seis guiones anteriores.
Esto es particularmente cierto en el final de la película. Si bien la mayor parte de la película tiene lugar en Londres con Hobbs & Shaw evadiendo al villano súper mejorado de Idris Elba, Chris necesitaba un escenario completamente diferente para su tercer acto.
"Estuve hablando con Dwayne al respecto", dijo Chris Morgan a The Ringer. "La forma de resolver el problema de la película tendrá que ser doble: primero, tendrás que trabajar junto con [Shaw], ¿verdad? Y luego dos, tendrás que irte a casa."
Y por 'hogar', Chris se refería a Samoa… La pequeña nación insular del Pacífico no solo alberga al personaje de Hobbs, sino también a Dwayne "The Rock" Johnson.
Chris creó un arco de batalla y persecución para Hobbs a su regreso a Samoa, así como una escena en la que tiene que cerrar la brecha creada entre él y su comunidad. Esto fue muy importante para Dwayne, ya que quería presentar su país de origen en la pantalla grande y fue la persona principal responsable de crear el linaje de su personaje.
"Fue una verdadera oportunidad de mostrar una de mis propias culturas auténticas al mundo", explicó Dwayne Johnson. "Hubo muchas incursiones creativas que queríamos asegurarnos de que estuviéramos atando bien, y luego filmarlas de una manera que se sintiera dinámica, estilística y genial.
Por supuesto, esto significaba que Chris tenía que encontrar formas de crear secuencias de acción dentro de los límites de Samoa para que resultara creíble el gran enfrentamiento entre Hobbs y sus parientes y los soldados armados de Idris Elba.
"En cierto modo lo abordamos como, 'OK, ¿qué tipo de cosas improvisadas tendrían en la isla?' Les explicamos que hay caña de azúcar y la producen con sus autos, entonces el etanol se convirtió en una gran parte”, dijo David Leitch, el director. "Shaw sabe qué hacer con el fuego, es bastante bueno con los explosivos… Hay una frase ahí que dice 'la isla proporcionará', y realmente queríamos contar esa historia: están usando el clima, están usando el geografía, están usando los recursos que tienen a mano para derrotar a estos tipos, analógico vs. tecnología".
Grabar en Samoa y hacer llorar a la mamá de Dwayne
Por supuesto, para que la secuencia fuera realmente auténtica y respetar la herencia de Johnson, tuvieron que filmar en la isla de Samoa. Y esto significó que tuvieron que contratar a un elenco de actores auténticamente polinesios para representar a la comunidad de Hobbs. Fue difícil encontrar dobles/mujeres y asesores culturales, pero con la ayuda de Cliff Curtis, pudieron hacerlo.
"Los dobles polinesios fueron simplemente increíbles", dijo el director de la segunda unidad y coordinador de peleas, Greg Rementer. "Algunos de ellos perdieron peso, se mantuvieron firmes y, al final, estaban peleando descalzos y con faldas polinesias, y los tiraban al suelo y se aferraban a una coreografía que a muchos especialistas les lleva años lograr". … No teníamos acondicionadores de aire y les hacíamos hacer repetición tras repetición. Estos muchachos son grandes polinesios. Trabajaron muy duro”.
"Lo que me hizo tan gratificante fue que esta es la primera vez en la historia de Hollywood de una película de este tamaño y capacidad en la que se exhibe la cultura samoana. Pude contratar a mi propio primo en Roman Reigns, Joe Anoa'i. Eso, en sí mismo, era otro nivel de orgullo", explicó Dwayne. "Había una sensación en el set de que de repente estábamos en el negocio pionero, no solo los samoanos y los polinesios, sino también David Leitch, los productores, Idris [Elba], cuando llegó al set, todos sabían que éramos haciendo algo que no se había hecho antes. Estos hombres y mujeres de ascendencia polinesia eran plenamente conscientes de esta oportunidad y de la luz que se iba a arrojar sobre la cultura".
Entre las 'luces' que brillaron sobre la cultura había una escena en la que Hobbs y su comunidad hacían el Siva Tau, su ancestral danza de guerra.
"Nuestro Siva Tau fue elaborado por nuestros consultores samoanos y bendecido por nuestros ancianos", dijo Dwayne. "Había una energía real en el set, y podías sentir eso en el suelo sagrado, pero especialmente cuando estábamos haciendo el Siva Tau y era hora de ir a la guerra".
Para hacer que el momento de la historia sea aún más especial para Dwayne, el consumado actor y productor terminó llevando a su madre al set. Observó muchas de las escenas desde un costado y se enorgulleció de escuchar a su hijo hablar su idioma nativo en un éxito de taquilla de Hollywood.
"Justo en el medio, miro a mi mamá y ella está llorando", dijo Dwayne. "Está llorando mucho. Estaba mirando a mi madre, todos mis hermanos la estaban mirando y ella no pudo evitarlo".
Con un momento tan personal y culturalmente significativo como ese, ¿cómo podría no llorar?
